El otro día, mientras leía no sé qué, me puse a escuchar una de estas listas con nombres extravagantes de Spotify y mientras buscaba el "similar" de no me acuerdo quién, di con Grand Salvo. Bastante conceptual, armónico y con límites sencillos. De repente con toques de Death Cab for Cutie o de Iron & Wine.
Escuché así "Needles" de Soil Creatures y se pasó, no sé si era porque el día estaba muy gris y con lluvia o si es que mi estado de ánimo necesitaba ese acompañamiento, pero ahí estaba. Con un tono de voz con las variantes necesarias para no quedar catalogado como monotonía exclusiva y una guitarra simple que se deja entrever como su sello.
Y de ahí me fui encontrando con bastantes sorpresas, un poco antiguas, considerando que el albúm anterior es del 2009. Caí en "The Temporal Wheel" del 2005 y este tipo es un visionario, 10 años después clac! Aparece en el momento perfecto, una tónica un poco indie, un poco tranquila. Ahí me preguntaba porqué no me había topado antes con él y hoy, que es un día tan lindo (no climáticamente hablando), me acompaña durante lo que queda de tarde.
La verdad es que se me hace mega recomendable, sobre todo para una tarde/noche de domingo. Con un universo de canciones por explorar, todavía no me cabe porqué Grand Salvo estuvo fuera de mi biblioteca musical. Afuera los bichos solo quieren entrar a mi casa, estoy segura que es por la música. Hay mucho para soñar, me voy a dormir.
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domingo, 23 de agosto de 2015
jueves, 23 de abril de 2015
Roo Panes.
Ya sí sé que es un poco precoz pero no pude aguantar escribir de nuevo.
Parece que cuando uno está solo quiere pensar, hablar más y comunicar más cosas que quizás son menos relevantes.
Pero después te das cuenta de que tienes que optimizar esa comunicación y paf! Se acaba lo innecesario.
Estos días han estado movidos.
Muchas cosas.
Entre todo, caí por un fortuito accidente, con el perfil de Roo Panes.
Gracias a Alá, Buddha, Dios, a Inglaterra y a Spotify por dejarme dar con el.
Me adentré en el estilo folk de este inglés, un poco primaveral pero al mismo tiempo cayendo en sonidos otoñales.
No he parado de escuchar "Little Giant", su disco nuevo. Tanto así que me da vueltas y vueltas la precisión de su creación, "Know me well" se guarda en los tiempos, deja la quietud expectante y avanza en la medida que se entiende la intención.
Que poco crítica pero, me encanta su voz. Contrasta con el tono de su base.
Tengo que decir que continuar el orden los tracks es obligatorio, no voy a ir uno por uno. Así es como quiero rescatar el aparentemente hit de su disco "Tiger Striped Sky", siguiendo el acento indie folk con el que manifiesta esta creación.
Me salto a "Home From Home", quiero pensar que es sencillo quien está detrás de estas notas, de estos armazones. Y ahora que estoy lejos, me llegó a tiempo esta canción.
Hoy me preguntaron si me sentía sola a veces… Y la verdad me he preocupado de tomar el tiempo necesario que requiere aprender a estar sola. A escuchar el silencio, paradojal, pero es tan distinto llegar y no saludar a alguien (siendo que hubo un momento en que odié esa parte de la rutina). Todo ha sido bien procesado y me he preocupado de vivirlo, trayendo de antes lo necesario.
Y terminando, con algo muy acorde al escenario nacional y la erupción del Calbuco, el disco finaliza con "Ran before the storm". Bueeno, si hilamos fino no va textual, pero el indicio del título puede personificar alguna situación que coincida casualmente con lo que está ocurriendo.
Dentro de su indie folk con timbres de country en ocasiones, tengo que decir que estoy tremendamente agradada con mi descubrimiento de la semana, con Andrew Panes, más conocido como Roo Panes.
Sin duda un must.
Parece que cuando uno está solo quiere pensar, hablar más y comunicar más cosas que quizás son menos relevantes.
Pero después te das cuenta de que tienes que optimizar esa comunicación y paf! Se acaba lo innecesario.
Estos días han estado movidos.
Muchas cosas.
Entre todo, caí por un fortuito accidente, con el perfil de Roo Panes.
Gracias a Alá, Buddha, Dios, a Inglaterra y a Spotify por dejarme dar con el.
Me adentré en el estilo folk de este inglés, un poco primaveral pero al mismo tiempo cayendo en sonidos otoñales.
No he parado de escuchar "Little Giant", su disco nuevo. Tanto así que me da vueltas y vueltas la precisión de su creación, "Know me well" se guarda en los tiempos, deja la quietud expectante y avanza en la medida que se entiende la intención.
Que poco crítica pero, me encanta su voz. Contrasta con el tono de su base.
Tengo que decir que continuar el orden los tracks es obligatorio, no voy a ir uno por uno. Así es como quiero rescatar el aparentemente hit de su disco "Tiger Striped Sky", siguiendo el acento indie folk con el que manifiesta esta creación.
Me salto a "Home From Home", quiero pensar que es sencillo quien está detrás de estas notas, de estos armazones. Y ahora que estoy lejos, me llegó a tiempo esta canción.
Hoy me preguntaron si me sentía sola a veces… Y la verdad me he preocupado de tomar el tiempo necesario que requiere aprender a estar sola. A escuchar el silencio, paradojal, pero es tan distinto llegar y no saludar a alguien (siendo que hubo un momento en que odié esa parte de la rutina). Todo ha sido bien procesado y me he preocupado de vivirlo, trayendo de antes lo necesario.
Y terminando, con algo muy acorde al escenario nacional y la erupción del Calbuco, el disco finaliza con "Ran before the storm". Bueeno, si hilamos fino no va textual, pero el indicio del título puede personificar alguna situación que coincida casualmente con lo que está ocurriendo.
Dentro de su indie folk con timbres de country en ocasiones, tengo que decir que estoy tremendamente agradada con mi descubrimiento de la semana, con Andrew Panes, más conocido como Roo Panes.
Sin duda un must.
sábado, 13 de diciembre de 2014
Diciembre y el sobreanálisis
Hay una infinidad de cosas que se te van a olvidar.
Hay un montón de gente de la que no te vas a acordar.
Un montón de canciones que en 30 años más van a sonar como si nunca las hubieras escuchado.
Vas a atribuir sentidos a algo que antes era fijo.
Va a pasar un tiempo antes de que te des cuentas de que han pasado los años.
Que esos años no han sido en vano, al igual que las arrugas y las ojeras que quieres esconder con tanto maquillaje.
Ansiedad.
De repente ya no es la época del año, es ese momento en la vida donde todas las preguntas que parecían triviales pasan a ser indispensables.
¿Y qué va a pasar?
Un poco de nostalgia, pena, no sé. Esta semana ha tenido de todo. Es como que te sientas a pensar y te das cuentas de que todo lo que "tienes" es nada. Nada de verdad.
Y en este contexto me apareció una canción con la que tenía caracterizada un época de manera muy clara. Entre todo lo que te puede recordar y provocar al mismo tiempo, se me mezclaron un montón de ideas y ex - sentimientos. Esos que te hacían pensar en las cosas infinitas y desinteresadas, esas cosas que no importaba donde ni cuando estuvieras, iban a pasar sin siquiera mover un dedo.
Me acuerdo que escribí parte de esta canción en una de esas cartas que sabía se iban a quedar en algún cajón lleno de telarañas y situaciones raras.
No importa cuantos años, meses, milenios o siglos pasen. Va a ser lo mismo. Hay algo en la vida de las personas que las marca para siempre, que por muchas buenas intenciones de obviarlas y empezar de cero un millón de veces, ese millón de veces va a volver a aparecer.
No tengo mucho que agregar al seco de Iron & Wine. Re - escuchar 'The trapeze swinger' me reafirmó una cantidad estúpida de ideas que pensaba inválidas.
A vision too removed to mention
Después en todo este conflicto existencialista, me di cuenta del desfase entre lo que quiero y lo que es. Muchas veces me cae la teja de lo equivocada que estoy, para después escuchar el cásico "Pero Amelia, no te pongas grave". ¿Qué es todo sin la gravedad en todos sus sentidos? ¿Qué es?
Todo está muy cerca de cambiar o quizás ya cambió y yo sigo pegada en la misma extraña sensación de que algo está fuera de lugar, muy lejos de su lugar.
Hay cosas que cuando pasan, no pasan hasta que uno no termina de convencerse.
Fui a dar con un duo americano del diez: Chris & Thomas. Sí bueno, mis inclinaciones por el subgénero del folk son bastante evidentes. Uno encuentra lo que le falta en una parte de las canciones que siente que son especiales o que algo tienen que decir de la vida de uno mismo.
Escuché 'Horse in the sky'. La escuché tantas veces hasta hacer el análisis inconsciente de que era una de esas que no iba a poder dejar de repetir. Siendo súper honesta, todo lo que he escuchado de ellos me ha gustado, me faltaban esos acordes entre tanta música vacía.
Hay cosas que no cambian.
Las manos se me volvieron a romper.
Hay cosas que no dependen de eso a lo que le atribuiste en un momento crucial de la existencia.
Hay cosas que son porque tienen que ser y porque no también.
Un tiempo largo hacía que no me daba por darle tantas vueltas a algún asunto sin importancia. Había estado muy preocupada en pensar acerca de cosas socialmente útiles.
Vuelvo a Chris & Thomas para dejar de dar la lata.
'Take these thoughts'
Me di una vuelta, además, por lo que no conocía de Horse Feathers. Y otra vez, recayendo en mi vicio folk. Me gustaron.
Quiero dejarme un poco más clara la película y aprender a hacerme la idea de que hay cosas que no van a crecer, que no van a cambiar. Que de repente tengo que replantearme todo eso que estoy dando por sentado. Tanto interés en encontrar algo dentro de lo cotidiano que nos rompa los esquemas. Todo eso está afuera, lejos de la zona segura y de esas instancias en donde lo que no se habla gana y se apega a la quietud. Hay que saber discutirle a la paciencia de creer que está todo bien porque es correcto. No todo lo correcto está bien.
Hay un montón de gente de la que no te vas a acordar.
Un montón de canciones que en 30 años más van a sonar como si nunca las hubieras escuchado.
Vas a atribuir sentidos a algo que antes era fijo.
Va a pasar un tiempo antes de que te des cuentas de que han pasado los años.
Que esos años no han sido en vano, al igual que las arrugas y las ojeras que quieres esconder con tanto maquillaje.
Ansiedad.
De repente ya no es la época del año, es ese momento en la vida donde todas las preguntas que parecían triviales pasan a ser indispensables.
¿Y qué va a pasar?
Un poco de nostalgia, pena, no sé. Esta semana ha tenido de todo. Es como que te sientas a pensar y te das cuentas de que todo lo que "tienes" es nada. Nada de verdad.
Y en este contexto me apareció una canción con la que tenía caracterizada un época de manera muy clara. Entre todo lo que te puede recordar y provocar al mismo tiempo, se me mezclaron un montón de ideas y ex - sentimientos. Esos que te hacían pensar en las cosas infinitas y desinteresadas, esas cosas que no importaba donde ni cuando estuvieras, iban a pasar sin siquiera mover un dedo.
Me acuerdo que escribí parte de esta canción en una de esas cartas que sabía se iban a quedar en algún cajón lleno de telarañas y situaciones raras.
No importa cuantos años, meses, milenios o siglos pasen. Va a ser lo mismo. Hay algo en la vida de las personas que las marca para siempre, que por muchas buenas intenciones de obviarlas y empezar de cero un millón de veces, ese millón de veces va a volver a aparecer.
No tengo mucho que agregar al seco de Iron & Wine. Re - escuchar 'The trapeze swinger' me reafirmó una cantidad estúpida de ideas que pensaba inválidas.
A vision too removed to mention
Después en todo este conflicto existencialista, me di cuenta del desfase entre lo que quiero y lo que es. Muchas veces me cae la teja de lo equivocada que estoy, para después escuchar el cásico "Pero Amelia, no te pongas grave". ¿Qué es todo sin la gravedad en todos sus sentidos? ¿Qué es?
Todo está muy cerca de cambiar o quizás ya cambió y yo sigo pegada en la misma extraña sensación de que algo está fuera de lugar, muy lejos de su lugar.
Hay cosas que cuando pasan, no pasan hasta que uno no termina de convencerse.
Fui a dar con un duo americano del diez: Chris & Thomas. Sí bueno, mis inclinaciones por el subgénero del folk son bastante evidentes. Uno encuentra lo que le falta en una parte de las canciones que siente que son especiales o que algo tienen que decir de la vida de uno mismo.
Escuché 'Horse in the sky'. La escuché tantas veces hasta hacer el análisis inconsciente de que era una de esas que no iba a poder dejar de repetir. Siendo súper honesta, todo lo que he escuchado de ellos me ha gustado, me faltaban esos acordes entre tanta música vacía.
Hay cosas que no cambian.
Las manos se me volvieron a romper.
Hay cosas que no dependen de eso a lo que le atribuiste en un momento crucial de la existencia.
Hay cosas que son porque tienen que ser y porque no también.
Un tiempo largo hacía que no me daba por darle tantas vueltas a algún asunto sin importancia. Había estado muy preocupada en pensar acerca de cosas socialmente útiles.
Vuelvo a Chris & Thomas para dejar de dar la lata.
'Take these thoughts'
Me di una vuelta, además, por lo que no conocía de Horse Feathers. Y otra vez, recayendo en mi vicio folk. Me gustaron.
Quiero dejarme un poco más clara la película y aprender a hacerme la idea de que hay cosas que no van a crecer, que no van a cambiar. Que de repente tengo que replantearme todo eso que estoy dando por sentado. Tanto interés en encontrar algo dentro de lo cotidiano que nos rompa los esquemas. Todo eso está afuera, lejos de la zona segura y de esas instancias en donde lo que no se habla gana y se apega a la quietud. Hay que saber discutirle a la paciencia de creer que está todo bien porque es correcto. No todo lo correcto está bien.
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lunes, 27 de octubre de 2014
Los años
Siempre he estado convencida de que los años se alternan, uno es bueno y el que viene es malo…
Este está bien raro, tiene muchas cosas malas pero algunas cosas buenas, entre esas las vacaciones.
Hace poco pasaron asuntos importantes, así como algo se termina se está empezando a armar otro cuento aún más grande.
Y la verdad es que tengo un poco de miedo.
En todo este drama también hay espacio para la superficialidad sentimental y mamona. Llegué a pensar que era media esquizoide o evitativa, y en realidad hay mucho material para creer eso. No sé porqué pero las relaciones interpersonales se me hacen vacías, como si hubiera nada que enlace al que habla con el que escucha.
¿Será Santiago? ¿Será el año? ¿Será el siglo? O en realidad es nada. Eso es lo que pasa, nada.
Pero igual encontré unas curiosidades interesantes.
No me acuerdo como, pero tuve el agrado de toparme con Alvvays (sí, no es con "w"). Que tiene una mezcla llamativa, es medio indie pero igual deja entrever influencias de décadas anteriores. De repente me recordaba a Camera Obscura y otras veces me imaginaba que estaba escuchando alguna de las típicas bandas de garage de los 90. Todo empezó con "Archie, marry me", de ahí el tobogán a su albúm fue un agrado. Lejos una de las que más he escuchado en las últimas semanas.
Después, fuera de todo el contenido anterior que creo que no tiene mucho sentido, me acordé de una banda que perseguí mucho tiempo estando en el último año de colegio (hace rato ya), se llamaban Sunday's Best, que de repente decicieron dejar de existir. Me acuerdo de lo bueno que era "The Californian", el último track de este albúm, no sé qué es lo que tiene pero no pude dejar de tararear esa canción por años. Tengo que recalcar que además de la pegote de "Los feliz arms" hay varios tracks más para escuchar un buen rato a estos desaparecidos.
Ya y la infaltable alusión a el regreso de uno de mis favoritos: Interpol. Para qué estamos con cosas, "El pintor" es un fiel reflejo del sello de estos americanos, reafirma todo lo que pudo estar en duda después de tanto tiempo en ausencia. Fue una maravilla ponerle play a "My desire", entre otras. Más que favorito en el playlist del mes.
Se me estaba quedando atrás Vance Joy. Sí, si se que es medio country popero indie whatever, pero me gusta. Tiene en su EP cosas bien interesantes y a pesar de haberlo conocido por "Riptide" no fue esa la que me quedó dando vueltas, fue "From Afar", la encuentro tan en la línea de esas canciones que me gustan mucho por mucho tiempo y que además ¡dura más de 3 minutos! La canté por varios días, quería que todos la escucharan, hace tiempo no me topaba con acordes tan pegotes, con esa clásica letra sugerente y que la terminai escuchando cuando son como las 7 PM con ese viento primaveral, pensando en nada.
Bueno y eso en realidad, para variar con la memoria de pajarito que tengo se me olvidaron varias más que tenía dando vuelta en el último tiempo.
Estoy considerando seriamente hacer algo con este déficit atencional y mi fobia a seguir olvidandome de las cosas.
Este está bien raro, tiene muchas cosas malas pero algunas cosas buenas, entre esas las vacaciones.
Hace poco pasaron asuntos importantes, así como algo se termina se está empezando a armar otro cuento aún más grande.
Y la verdad es que tengo un poco de miedo.
En todo este drama también hay espacio para la superficialidad sentimental y mamona. Llegué a pensar que era media esquizoide o evitativa, y en realidad hay mucho material para creer eso. No sé porqué pero las relaciones interpersonales se me hacen vacías, como si hubiera nada que enlace al que habla con el que escucha.
¿Será Santiago? ¿Será el año? ¿Será el siglo? O en realidad es nada. Eso es lo que pasa, nada.
Pero igual encontré unas curiosidades interesantes.
No me acuerdo como, pero tuve el agrado de toparme con Alvvays (sí, no es con "w"). Que tiene una mezcla llamativa, es medio indie pero igual deja entrever influencias de décadas anteriores. De repente me recordaba a Camera Obscura y otras veces me imaginaba que estaba escuchando alguna de las típicas bandas de garage de los 90. Todo empezó con "Archie, marry me", de ahí el tobogán a su albúm fue un agrado. Lejos una de las que más he escuchado en las últimas semanas.
Después, fuera de todo el contenido anterior que creo que no tiene mucho sentido, me acordé de una banda que perseguí mucho tiempo estando en el último año de colegio (hace rato ya), se llamaban Sunday's Best, que de repente decicieron dejar de existir. Me acuerdo de lo bueno que era "The Californian", el último track de este albúm, no sé qué es lo que tiene pero no pude dejar de tararear esa canción por años. Tengo que recalcar que además de la pegote de "Los feliz arms" hay varios tracks más para escuchar un buen rato a estos desaparecidos.
Ya y la infaltable alusión a el regreso de uno de mis favoritos: Interpol. Para qué estamos con cosas, "El pintor" es un fiel reflejo del sello de estos americanos, reafirma todo lo que pudo estar en duda después de tanto tiempo en ausencia. Fue una maravilla ponerle play a "My desire", entre otras. Más que favorito en el playlist del mes.
Se me estaba quedando atrás Vance Joy. Sí, si se que es medio country popero indie whatever, pero me gusta. Tiene en su EP cosas bien interesantes y a pesar de haberlo conocido por "Riptide" no fue esa la que me quedó dando vueltas, fue "From Afar", la encuentro tan en la línea de esas canciones que me gustan mucho por mucho tiempo y que además ¡dura más de 3 minutos! La canté por varios días, quería que todos la escucharan, hace tiempo no me topaba con acordes tan pegotes, con esa clásica letra sugerente y que la terminai escuchando cuando son como las 7 PM con ese viento primaveral, pensando en nada.
Bueno y eso en realidad, para variar con la memoria de pajarito que tengo se me olvidaron varias más que tenía dando vuelta en el último tiempo.
Estoy considerando seriamente hacer algo con este déficit atencional y mi fobia a seguir olvidandome de las cosas.
domingo, 15 de diciembre de 2013
Hablemos
Así que me instalé con mi poco glamorosa polera de la Betty Boop en esta tarde de domingo a pensar en lo que quería escribir. Seamos concretos, ha sido un fin de año bien tortuoso, con hartas cosas hacia donde disparar la atención.
De partida decidí darmelas de diseñadora y cortar un vestido… No sé si nos acercamos al desastre o al acierto pero sí sé que el soundtrack encargado de la inspiración tras las novedosas letras de 'Mechanical Bull' de los King of Leon, apaña. Son de esos que seguía cuando el Followill encargado de la voz tenía el pelo largo detras de sus orejas y con apariencia de homeless. Tengo mucho que recomendar de este nuevo álbum la verdad, encuentro que se encargaron de trabajar muy bien la línea que los define, con canciones tan pegotes como 'Coming back again' y 'Rock City', no los he sacado del playlist desde que cuento con todas las composiciones. Pasé por ese proceso de adaptación en forma exitosa, lentamente para ir agregándolas a las canciones que no pueden faltar cuando hablamos de este grupo tan familiar. Viene un bonus track 'Work on me', catchy. Me había pasado en el 'Come around sundown', hubo, de todas las buenas, una canción que hasta el día de hoy la escucho y quedo en blanco, no sé a dónde parte mi cabeza, la inigualable 'Back Down South', encuentro que el bonus que cité anteriormente se acerca en compás y armonía a esta dinámica canción.
Y como es fin de año nos ponemos lábiles, hace rato quiero hacer una lista de canciones entre nostálgico - depresivas pero me abstengo para no terminar llorando con algún tema de la Elena Tonra o la Mazzy Star. Para colmo me puse a ver todos los castings del famoso 'Factor X' o del 'Britain's got talent' y en serio ¿Cuál es la idea? Demasiada conmoción para un simple video. Gente que de verdad tiene una voz con la que llenaría el nacional y ahí están, tranquilamente comiéndose la vida mientras trabajan tras un mostrador… Quiero más músicos, más de los secos que te ponen la piel de gallina, más de esos que te da un no sé qué cuando toman su instrumento y te hacen saber que para eso y nada más que para eso nacieron. Si la mentalidad y la sociedad hubieran dejado un poco más de amor, armonía o simplemente intenciones de felicidad en sus cimientos ¡Qué distintas serían las cosas!
A mi lado izquierdo se despliega el escrito de Carola Pulido sobre el amor y a mi lado derecho unas lágrimas artificiales para cuando se me secan los ojos. Y mientras hablan de la globalidad del amor, más me identifico con el trance de la anhedonia. Extrañamente pasé por lapsos de un humor ambivalente para hoy quedar en cero, no me va ni me viene como se han dado las cosas y siento que el 'sentir' no alterará el resultado de lo que vamos viviendo. Paradojalmente con 'Lovin' de Millionyoung al fondo. Un grupo que encuentro se adecua perfectamente a la situación que se exponga. En otras palabras, calzan (pollo).
En unos días me voy, me voy a pasar mis vacaciones a otro lado. Luego les cuento que tal, mientras tanto tengo que ir vacunarme contra la fiebre amarilla, una enfermedad mortal.
Que pasen buenas comidas familiares.
De partida decidí darmelas de diseñadora y cortar un vestido… No sé si nos acercamos al desastre o al acierto pero sí sé que el soundtrack encargado de la inspiración tras las novedosas letras de 'Mechanical Bull' de los King of Leon, apaña. Son de esos que seguía cuando el Followill encargado de la voz tenía el pelo largo detras de sus orejas y con apariencia de homeless. Tengo mucho que recomendar de este nuevo álbum la verdad, encuentro que se encargaron de trabajar muy bien la línea que los define, con canciones tan pegotes como 'Coming back again' y 'Rock City', no los he sacado del playlist desde que cuento con todas las composiciones. Pasé por ese proceso de adaptación en forma exitosa, lentamente para ir agregándolas a las canciones que no pueden faltar cuando hablamos de este grupo tan familiar. Viene un bonus track 'Work on me', catchy. Me había pasado en el 'Come around sundown', hubo, de todas las buenas, una canción que hasta el día de hoy la escucho y quedo en blanco, no sé a dónde parte mi cabeza, la inigualable 'Back Down South', encuentro que el bonus que cité anteriormente se acerca en compás y armonía a esta dinámica canción.
Y como es fin de año nos ponemos lábiles, hace rato quiero hacer una lista de canciones entre nostálgico - depresivas pero me abstengo para no terminar llorando con algún tema de la Elena Tonra o la Mazzy Star. Para colmo me puse a ver todos los castings del famoso 'Factor X' o del 'Britain's got talent' y en serio ¿Cuál es la idea? Demasiada conmoción para un simple video. Gente que de verdad tiene una voz con la que llenaría el nacional y ahí están, tranquilamente comiéndose la vida mientras trabajan tras un mostrador… Quiero más músicos, más de los secos que te ponen la piel de gallina, más de esos que te da un no sé qué cuando toman su instrumento y te hacen saber que para eso y nada más que para eso nacieron. Si la mentalidad y la sociedad hubieran dejado un poco más de amor, armonía o simplemente intenciones de felicidad en sus cimientos ¡Qué distintas serían las cosas!
A mi lado izquierdo se despliega el escrito de Carola Pulido sobre el amor y a mi lado derecho unas lágrimas artificiales para cuando se me secan los ojos. Y mientras hablan de la globalidad del amor, más me identifico con el trance de la anhedonia. Extrañamente pasé por lapsos de un humor ambivalente para hoy quedar en cero, no me va ni me viene como se han dado las cosas y siento que el 'sentir' no alterará el resultado de lo que vamos viviendo. Paradojalmente con 'Lovin' de Millionyoung al fondo. Un grupo que encuentro se adecua perfectamente a la situación que se exponga. En otras palabras, calzan (pollo).
En unos días me voy, me voy a pasar mis vacaciones a otro lado. Luego les cuento que tal, mientras tanto tengo que ir vacunarme contra la fiebre amarilla, una enfermedad mortal.
Que pasen buenas comidas familiares.
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sábado, 30 de noviembre de 2013
Calles de papel.
Mientras atardece, fíjate que estoy sentada a contraluz, con la rica brisa de las 19:42 que abunda estos días en Santiago. Sin duda la mejor hora para ir a dar una vuelta a donde sea para combatir el sedentarismo. Pero sentí la necesidad de comentar un par de sucesos recientes.
Y en el contexto que los ubiqué tengo de soundtrack ese indie folk electrónico, o cómo sea que denominen la mezcla, de los Crystal Fighters. Me dediqué a analizar esta semana la evolución de Star of Love hasta la madurez de Cave Rave, con una historia que surgió espontáneamente: Quién quiera que sea el protagonista del primer álbum, encuentra lo que busca en Cave Rave, esa era mi trama. Y así viví entendiendo desde 'Champion Sound' hasta 'You & I'. Siento que este indie/folk/dance traslada, mueve, es dinámico en su desglose. Con un dejo de raíces latinas bien mezcladas con electrónica sin caer en la monotonía de cada estilo por separado.
Me cautivó sí 'L.A calling', todavía no encuentro una explicación muy lógica pero su suavidad y movimiento me hace querer bailar cada vez que la escucho, cosa que le tocó ver a todo ser que paraba su auto al lado del mío, ese chiquitín blanco que sólo he bañado una vez en sus 11 meses de vida (imagínese cómo está el pobre).
Ayer pensaba que el mundo era de papel, mientras manejaba me imaginaba que las carreteras eran plegables, que la gente se podía esconder en los espacios que quedaban mal pegados. Con el fondo otorgado por Devendra Banhart, a quien tuve el agrado de ver, no una, sino dos veces esta semana y las dos fueron fantásticas. Pegada, no tengo otra descripción para el flacucho que se adueña del escenario con sus extravagantes expresiones y que logra que cada canción mundialmente conocida, tome otro tono al vivirla en la totalidad del presente. Desde 'Bad Girl' a 'Rats' pasando por las movidas como 'Carmensita', todo alineado en perfección, sí, perfección a pesar de lo que muchos puedan opinar, pero creo que esta extravagancia y delirio consentido le da lo necesario para ubicarlo por sobre un simple concierto.
Termina el guaguaguagua de Devendra mientras miro mi muñeca izquierda con dolor, si bueno, tuvimos una actividad extra programática y nos fuimos a subir el cerro. El problema es que la bajada fue cruenta, dolorosa ¡Destaco que no incluyó fracturas! Ese día el warm up estuvo a cargo de Cut Copy. A quienes también vi esta semana… ¡Dos veces! Qué agradecida estoy, la verdad es que si en algún momento me gustaron mucho, ahora forman parte de los favoritos. No paré de saltar, no paré de bailar, no paré de cantar, resumiendo: No estuvo bueno, estuvo increíble. ¡Me tuvo cantándole a todo el mundo 'Hearts on fire' por lo menos los 3 días siguientes! Además, el baile de Dan Whitford constituye una de las mejores puestas en escena que he presenciado, me salva de parecer una alienígena bailando entre la gente cuando empezaban a entonar 'Where I'm going'¡Que grande Dan!
Si puede véalos, no se va a arrepentir.
Sigue cayendo el sol y se hace más fría la brisa, es como estar en la playa. Podríamos hacer un mar para Santiago, sin duda una de mis propuestas para cuando sea presidente. O mejor, nos vamos de esta ciudad…
Como dice Banhart, Devendra en 'Cristobal': "Hay un mundo más allá, otro mundo más allá".
Tenía más de que comentar pero los deberes humanos de no permanecer más tiempo sentada perdiéndome cómo el tiempo se come lentamente el día, me llaman.
Un gusto.
Y en el contexto que los ubiqué tengo de soundtrack ese indie folk electrónico, o cómo sea que denominen la mezcla, de los Crystal Fighters. Me dediqué a analizar esta semana la evolución de Star of Love hasta la madurez de Cave Rave, con una historia que surgió espontáneamente: Quién quiera que sea el protagonista del primer álbum, encuentra lo que busca en Cave Rave, esa era mi trama. Y así viví entendiendo desde 'Champion Sound' hasta 'You & I'. Siento que este indie/folk/dance traslada, mueve, es dinámico en su desglose. Con un dejo de raíces latinas bien mezcladas con electrónica sin caer en la monotonía de cada estilo por separado.
Me cautivó sí 'L.A calling', todavía no encuentro una explicación muy lógica pero su suavidad y movimiento me hace querer bailar cada vez que la escucho, cosa que le tocó ver a todo ser que paraba su auto al lado del mío, ese chiquitín blanco que sólo he bañado una vez en sus 11 meses de vida (imagínese cómo está el pobre).
Ayer pensaba que el mundo era de papel, mientras manejaba me imaginaba que las carreteras eran plegables, que la gente se podía esconder en los espacios que quedaban mal pegados. Con el fondo otorgado por Devendra Banhart, a quien tuve el agrado de ver, no una, sino dos veces esta semana y las dos fueron fantásticas. Pegada, no tengo otra descripción para el flacucho que se adueña del escenario con sus extravagantes expresiones y que logra que cada canción mundialmente conocida, tome otro tono al vivirla en la totalidad del presente. Desde 'Bad Girl' a 'Rats' pasando por las movidas como 'Carmensita', todo alineado en perfección, sí, perfección a pesar de lo que muchos puedan opinar, pero creo que esta extravagancia y delirio consentido le da lo necesario para ubicarlo por sobre un simple concierto.
Termina el guaguaguagua de Devendra mientras miro mi muñeca izquierda con dolor, si bueno, tuvimos una actividad extra programática y nos fuimos a subir el cerro. El problema es que la bajada fue cruenta, dolorosa ¡Destaco que no incluyó fracturas! Ese día el warm up estuvo a cargo de Cut Copy. A quienes también vi esta semana… ¡Dos veces! Qué agradecida estoy, la verdad es que si en algún momento me gustaron mucho, ahora forman parte de los favoritos. No paré de saltar, no paré de bailar, no paré de cantar, resumiendo: No estuvo bueno, estuvo increíble. ¡Me tuvo cantándole a todo el mundo 'Hearts on fire' por lo menos los 3 días siguientes! Además, el baile de Dan Whitford constituye una de las mejores puestas en escena que he presenciado, me salva de parecer una alienígena bailando entre la gente cuando empezaban a entonar 'Where I'm going'¡Que grande Dan!
Si puede véalos, no se va a arrepentir.
Sigue cayendo el sol y se hace más fría la brisa, es como estar en la playa. Podríamos hacer un mar para Santiago, sin duda una de mis propuestas para cuando sea presidente. O mejor, nos vamos de esta ciudad…
Como dice Banhart, Devendra en 'Cristobal': "Hay un mundo más allá, otro mundo más allá".
Tenía más de que comentar pero los deberes humanos de no permanecer más tiempo sentada perdiéndome cómo el tiempo se come lentamente el día, me llaman.
Un gusto.
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miércoles, 16 de octubre de 2013
LIP
Quiero todo, toda la ropa, todas las pulseras, todos los aros, todo. Últimamente la privación de tiempo libre ha hecho que olvide mi antigua obsesión por adquirir cosas nuevas. Ha sido terapéutico la verdad.
Bueno, en términos concretos, de obsesión tiene nada, es algo más impulsivo/compulsivo. Pero ha remitido, tengo que reconocer que se ha ido centrando en otras cosas, como pensar en sobrevivir horas interminables sin dormir y qué modelo de lentes podría tener para no seguir viendome tan nerd/intento de vintage. Mientras hago click sobre el "play", mi vecino vertical aspira un estupefaciente que ayer, mientras me deleitaba con una impecable selección de Jane's Addiction, abundaba. Tremenda performance, estaba tan cansada que no podía ni levantar los brazos para ser parte de la masa, pero lo asimilé a concho. A pesar del descoordinado baile de Farrell y la pintacha de Navarro, me quedé ahí atónita agregando de a poco esos acordes a mi ADN. Si Jane lo dice..
Qué va, me acaban de comunicar que dejé de contar con tribu para la salida planeada de hoy. Hace unas semanas partimos a ver a José Gil y Los Absurdos al Onaciú. Había escuchado uno que otro tema, no sabía a qué atenerme y, honestamente, estuvo buenísimo. Con una mezcla proporcionada de blues, rock y un poco de funk infiltrado, lo pasamos del uno. La repetición del plato era hoy y se me bajó la tripulación del barco. Así que queda entre los recomendados este 'Disco Absurdo' para que se vaya a dar una vuelta en alguna de sus presentaciones santiaguinas, si es que anda por Santiago claramente.
Mientras le echo una mirada a mi futura corona de flores a lo Lana del Rey, escucho, en bajos tonos, 'Here with me' de Robot Koch. Por un momento me vino un flashback de Dido, tienen un aire parecido. La letra deprimente con un beat cautivador, en tonos paralelos. A pesar de la poca motilidad de la canción, es intrigante. Tanto que tuve que escucharla varias veces y aún así no supe qué era lo que me llenaba.
Cambiando un poco el panorama de este miércoles por la noche, reviso el recuento de veces que he escuchado 'Don't forget who you are' del Miles Kane. Para qué me engaño, al principio juré de guata que se trataba de Richard Ashcroft. Hasta que le puse oreja a este hit mundial, matador, acaso habría alguien que se resistiría a subir el volumen a todo chancho y bajar los vidrios justo a esa hora del taco. 'Bicho raro'. Pero por lo menos espero con buena música compadre. A grandes rasgos, el disco de este flacuchento english man es un trabajo destacable. En una línea, armónico, con ese sonido que hace tiempo había perdido, bien identificado con The Verve a ratos. Para darse una vuelta.
Como van las cosas, me predispongo a dormir. Dormir, que raro. Me di cuenta que pasaba por el momento en que los pensamientos están metidos en un vórtex, una vorágine, imposible parar. Empiezas a cerrar los ojos y ¡paf! una nueva idea para cambiar el mundo, y salgamos, y vamos para allá y para acá. Esta vida moderna tiene ese imparable consumo. Y nuevamente un giro en el ritmo de este post. Nos vamos al indie/folk/country de Streets of Laredo. Por un momento me recordaron a Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, pero prontito fui a dar con su sello. Me quedé escuchando 'Vol I'en mi cataplejia post insomnio involuntario y me sumí en la buena onda de estos americanos. No, no se trata de unos Mumford & Sons así más under, se trata de un sonido más llenador, más redondo y menos mamón. Me quedo con Streets of Laredo y nada más que decir. Póngale play al disco, está for free.
Siento que mis visiones y opiniones están lentamente perdiendo objetividad debido a las tantas horas de pie que he acumulado esta semana, me falta un punch de sangre en los sesos para recordar con sentido y pensar con serenidad. Queda aún por acostumbrarse.
Me voy con el último pensamiento de Oberhofer: L.I.P (live in peace). Inteligente, acotado y empático. Hágalo por usted y los demás le agradecerán.
Bueno, en términos concretos, de obsesión tiene nada, es algo más impulsivo/compulsivo. Pero ha remitido, tengo que reconocer que se ha ido centrando en otras cosas, como pensar en sobrevivir horas interminables sin dormir y qué modelo de lentes podría tener para no seguir viendome tan nerd/intento de vintage. Mientras hago click sobre el "play", mi vecino vertical aspira un estupefaciente que ayer, mientras me deleitaba con una impecable selección de Jane's Addiction, abundaba. Tremenda performance, estaba tan cansada que no podía ni levantar los brazos para ser parte de la masa, pero lo asimilé a concho. A pesar del descoordinado baile de Farrell y la pintacha de Navarro, me quedé ahí atónita agregando de a poco esos acordes a mi ADN. Si Jane lo dice..
Qué va, me acaban de comunicar que dejé de contar con tribu para la salida planeada de hoy. Hace unas semanas partimos a ver a José Gil y Los Absurdos al Onaciú. Había escuchado uno que otro tema, no sabía a qué atenerme y, honestamente, estuvo buenísimo. Con una mezcla proporcionada de blues, rock y un poco de funk infiltrado, lo pasamos del uno. La repetición del plato era hoy y se me bajó la tripulación del barco. Así que queda entre los recomendados este 'Disco Absurdo' para que se vaya a dar una vuelta en alguna de sus presentaciones santiaguinas, si es que anda por Santiago claramente.
Mientras le echo una mirada a mi futura corona de flores a lo Lana del Rey, escucho, en bajos tonos, 'Here with me' de Robot Koch. Por un momento me vino un flashback de Dido, tienen un aire parecido. La letra deprimente con un beat cautivador, en tonos paralelos. A pesar de la poca motilidad de la canción, es intrigante. Tanto que tuve que escucharla varias veces y aún así no supe qué era lo que me llenaba.
Cambiando un poco el panorama de este miércoles por la noche, reviso el recuento de veces que he escuchado 'Don't forget who you are' del Miles Kane. Para qué me engaño, al principio juré de guata que se trataba de Richard Ashcroft. Hasta que le puse oreja a este hit mundial, matador, acaso habría alguien que se resistiría a subir el volumen a todo chancho y bajar los vidrios justo a esa hora del taco. 'Bicho raro'. Pero por lo menos espero con buena música compadre. A grandes rasgos, el disco de este flacuchento english man es un trabajo destacable. En una línea, armónico, con ese sonido que hace tiempo había perdido, bien identificado con The Verve a ratos. Para darse una vuelta.
Como van las cosas, me predispongo a dormir. Dormir, que raro. Me di cuenta que pasaba por el momento en que los pensamientos están metidos en un vórtex, una vorágine, imposible parar. Empiezas a cerrar los ojos y ¡paf! una nueva idea para cambiar el mundo, y salgamos, y vamos para allá y para acá. Esta vida moderna tiene ese imparable consumo. Y nuevamente un giro en el ritmo de este post. Nos vamos al indie/folk/country de Streets of Laredo. Por un momento me recordaron a Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, pero prontito fui a dar con su sello. Me quedé escuchando 'Vol I'en mi cataplejia post insomnio involuntario y me sumí en la buena onda de estos americanos. No, no se trata de unos Mumford & Sons así más under, se trata de un sonido más llenador, más redondo y menos mamón. Me quedo con Streets of Laredo y nada más que decir. Póngale play al disco, está for free.
Siento que mis visiones y opiniones están lentamente perdiendo objetividad debido a las tantas horas de pie que he acumulado esta semana, me falta un punch de sangre en los sesos para recordar con sentido y pensar con serenidad. Queda aún por acostumbrarse.
Me voy con el último pensamiento de Oberhofer: L.I.P (live in peace). Inteligente, acotado y empático. Hágalo por usted y los demás le agradecerán.
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