El otro día, mientras leía no sé qué, me puse a escuchar una de estas listas con nombres extravagantes de Spotify y mientras buscaba el "similar" de no me acuerdo quién, di con Grand Salvo. Bastante conceptual, armónico y con límites sencillos. De repente con toques de Death Cab for Cutie o de Iron & Wine.
Escuché así "Needles" de Soil Creatures y se pasó, no sé si era porque el día estaba muy gris y con lluvia o si es que mi estado de ánimo necesitaba ese acompañamiento, pero ahí estaba. Con un tono de voz con las variantes necesarias para no quedar catalogado como monotonía exclusiva y una guitarra simple que se deja entrever como su sello.
Y de ahí me fui encontrando con bastantes sorpresas, un poco antiguas, considerando que el albúm anterior es del 2009. Caí en "The Temporal Wheel" del 2005 y este tipo es un visionario, 10 años después clac! Aparece en el momento perfecto, una tónica un poco indie, un poco tranquila. Ahí me preguntaba porqué no me había topado antes con él y hoy, que es un día tan lindo (no climáticamente hablando), me acompaña durante lo que queda de tarde.
La verdad es que se me hace mega recomendable, sobre todo para una tarde/noche de domingo. Con un universo de canciones por explorar, todavía no me cabe porqué Grand Salvo estuvo fuera de mi biblioteca musical. Afuera los bichos solo quieren entrar a mi casa, estoy segura que es por la música. Hay mucho para soñar, me voy a dormir.
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domingo, 23 de agosto de 2015
domingo, 2 de agosto de 2015
Y llueve.
Siento que este 2015 ha sido un año transitorio, no sé si es porque tengo la mala costumbre de pensar que donde estoy no va a durar más de unos meses o años. Desde que era chica y nos cambiábamos constantemente, adopté ese sentimiento como lo más normal.
Sé que tengo que arreglar y empezar a hacer muchas cosas, pero después digo "Ah, para qué si ya me voy a largar de aquí".
Ahora sí, aprendí lo que era estar sola y pensar que estas en constante cambio. Antes no paraba, antes con suerte tenía que pensar en las cosas que haría, ahora todo es uno. Pagar el agua, sacar la basura, pretender que cocino, abrir las ventanas y cerrarlas bien antes de salir, prender la estufa y lavar la ropa, ¡Limpiar!. No pensaba que era tanto trabajo hasta que lo hice.
No he estado muy atenta de la escena musical, pero me di una vuelta este fin de semana y me encontré con Blitzen Trapper, una banda gringa que se matiza con un tono folk, country alternativo y medio pop. O por lo menos así calificaría lo que he escuchado de ellos. Llegué por "The tree", una canción del albúm Destroyer of the Void, con la colaboración de Alela Diane. Y la verdad, como que le dio en el blanco con mi color del fin de semana. Por alguna razón siento que estoy en un gap, como reflexionando y viendo como decantan las cosas, meditando y analizando qué está pasando. Momento que además va de la mano con mucha nostalgia por cosas que dejé o dejaré de ver, vivir, pensar, etc.
Por otro lado, me dio por Pink Floyd. Así de simple y gracias a una recomendación digna de mencionar. Bueno, en general al levantarme estoy sola y no hay ruido (porque aquí en el campo, la bulla humana empieza después de las 8 AM o cuando empieza a aparecer el poco sol de invierno). Entonces prendo Spotify y voy a los favoritos, tengo que admitir que no era la más conocedora de estos ingleses… Pero algo pasó, empiezo con mi secuencia yogui y pongo Meddle, y luego voy alternando. Así empiezo con lo necesario para no dejarme consumir por el día algo rutinario que le sigue al desayuno. Me dio precisamente con "Fearless", ¿Soy yo no más o es una canción muy cuática? Sin desmerecer a las demás, marqué la que me marcó.
Ya, no se me vienen más conceptos musicales a la cabeza, afuera la cosa como que ya no da más entre la neblina y la lluvia inminente. No ha parado en todo el fin de semana, bueno… Será porque así es el sur, Right? Sabía que tenía que elegir el norte… Uno no siempre hace lo que tiene pensado.
Sé que tengo que arreglar y empezar a hacer muchas cosas, pero después digo "Ah, para qué si ya me voy a largar de aquí".
Ahora sí, aprendí lo que era estar sola y pensar que estas en constante cambio. Antes no paraba, antes con suerte tenía que pensar en las cosas que haría, ahora todo es uno. Pagar el agua, sacar la basura, pretender que cocino, abrir las ventanas y cerrarlas bien antes de salir, prender la estufa y lavar la ropa, ¡Limpiar!. No pensaba que era tanto trabajo hasta que lo hice.
No he estado muy atenta de la escena musical, pero me di una vuelta este fin de semana y me encontré con Blitzen Trapper, una banda gringa que se matiza con un tono folk, country alternativo y medio pop. O por lo menos así calificaría lo que he escuchado de ellos. Llegué por "The tree", una canción del albúm Destroyer of the Void, con la colaboración de Alela Diane. Y la verdad, como que le dio en el blanco con mi color del fin de semana. Por alguna razón siento que estoy en un gap, como reflexionando y viendo como decantan las cosas, meditando y analizando qué está pasando. Momento que además va de la mano con mucha nostalgia por cosas que dejé o dejaré de ver, vivir, pensar, etc.
Por otro lado, me dio por Pink Floyd. Así de simple y gracias a una recomendación digna de mencionar. Bueno, en general al levantarme estoy sola y no hay ruido (porque aquí en el campo, la bulla humana empieza después de las 8 AM o cuando empieza a aparecer el poco sol de invierno). Entonces prendo Spotify y voy a los favoritos, tengo que admitir que no era la más conocedora de estos ingleses… Pero algo pasó, empiezo con mi secuencia yogui y pongo Meddle, y luego voy alternando. Así empiezo con lo necesario para no dejarme consumir por el día algo rutinario que le sigue al desayuno. Me dio precisamente con "Fearless", ¿Soy yo no más o es una canción muy cuática? Sin desmerecer a las demás, marqué la que me marcó.
Ya, no se me vienen más conceptos musicales a la cabeza, afuera la cosa como que ya no da más entre la neblina y la lluvia inminente. No ha parado en todo el fin de semana, bueno… Será porque así es el sur, Right? Sabía que tenía que elegir el norte… Uno no siempre hace lo que tiene pensado.
jueves, 23 de abril de 2015
Roo Panes.
Ya sí sé que es un poco precoz pero no pude aguantar escribir de nuevo.
Parece que cuando uno está solo quiere pensar, hablar más y comunicar más cosas que quizás son menos relevantes.
Pero después te das cuenta de que tienes que optimizar esa comunicación y paf! Se acaba lo innecesario.
Estos días han estado movidos.
Muchas cosas.
Entre todo, caí por un fortuito accidente, con el perfil de Roo Panes.
Gracias a Alá, Buddha, Dios, a Inglaterra y a Spotify por dejarme dar con el.
Me adentré en el estilo folk de este inglés, un poco primaveral pero al mismo tiempo cayendo en sonidos otoñales.
No he parado de escuchar "Little Giant", su disco nuevo. Tanto así que me da vueltas y vueltas la precisión de su creación, "Know me well" se guarda en los tiempos, deja la quietud expectante y avanza en la medida que se entiende la intención.
Que poco crítica pero, me encanta su voz. Contrasta con el tono de su base.
Tengo que decir que continuar el orden los tracks es obligatorio, no voy a ir uno por uno. Así es como quiero rescatar el aparentemente hit de su disco "Tiger Striped Sky", siguiendo el acento indie folk con el que manifiesta esta creación.
Me salto a "Home From Home", quiero pensar que es sencillo quien está detrás de estas notas, de estos armazones. Y ahora que estoy lejos, me llegó a tiempo esta canción.
Hoy me preguntaron si me sentía sola a veces… Y la verdad me he preocupado de tomar el tiempo necesario que requiere aprender a estar sola. A escuchar el silencio, paradojal, pero es tan distinto llegar y no saludar a alguien (siendo que hubo un momento en que odié esa parte de la rutina). Todo ha sido bien procesado y me he preocupado de vivirlo, trayendo de antes lo necesario.
Y terminando, con algo muy acorde al escenario nacional y la erupción del Calbuco, el disco finaliza con "Ran before the storm". Bueeno, si hilamos fino no va textual, pero el indicio del título puede personificar alguna situación que coincida casualmente con lo que está ocurriendo.
Dentro de su indie folk con timbres de country en ocasiones, tengo que decir que estoy tremendamente agradada con mi descubrimiento de la semana, con Andrew Panes, más conocido como Roo Panes.
Sin duda un must.
Parece que cuando uno está solo quiere pensar, hablar más y comunicar más cosas que quizás son menos relevantes.
Pero después te das cuenta de que tienes que optimizar esa comunicación y paf! Se acaba lo innecesario.
Estos días han estado movidos.
Muchas cosas.
Entre todo, caí por un fortuito accidente, con el perfil de Roo Panes.
Gracias a Alá, Buddha, Dios, a Inglaterra y a Spotify por dejarme dar con el.
Me adentré en el estilo folk de este inglés, un poco primaveral pero al mismo tiempo cayendo en sonidos otoñales.
No he parado de escuchar "Little Giant", su disco nuevo. Tanto así que me da vueltas y vueltas la precisión de su creación, "Know me well" se guarda en los tiempos, deja la quietud expectante y avanza en la medida que se entiende la intención.
Que poco crítica pero, me encanta su voz. Contrasta con el tono de su base.
Tengo que decir que continuar el orden los tracks es obligatorio, no voy a ir uno por uno. Así es como quiero rescatar el aparentemente hit de su disco "Tiger Striped Sky", siguiendo el acento indie folk con el que manifiesta esta creación.
Me salto a "Home From Home", quiero pensar que es sencillo quien está detrás de estas notas, de estos armazones. Y ahora que estoy lejos, me llegó a tiempo esta canción.
Hoy me preguntaron si me sentía sola a veces… Y la verdad me he preocupado de tomar el tiempo necesario que requiere aprender a estar sola. A escuchar el silencio, paradojal, pero es tan distinto llegar y no saludar a alguien (siendo que hubo un momento en que odié esa parte de la rutina). Todo ha sido bien procesado y me he preocupado de vivirlo, trayendo de antes lo necesario.
Y terminando, con algo muy acorde al escenario nacional y la erupción del Calbuco, el disco finaliza con "Ran before the storm". Bueeno, si hilamos fino no va textual, pero el indicio del título puede personificar alguna situación que coincida casualmente con lo que está ocurriendo.
Dentro de su indie folk con timbres de country en ocasiones, tengo que decir que estoy tremendamente agradada con mi descubrimiento de la semana, con Andrew Panes, más conocido como Roo Panes.
Sin duda un must.
martes, 21 de abril de 2015
East of Eden
Hace 3 semanas que vivo "sola".
Hace esa cantidad de tiempo me fui de la casa, dejé mi pieza… Llena de cajas.
Ahora me levanto en la mañana y si no es por la alarma del teléfono, mi trabajo correría peligro.
Que loco.
Estos días se me anduvo pegando el proyecto de la Victoria Bergsman (De The Concretes), Taken By Trees.
Antes la conocía por "My boys", una canción que en no sé qué medio empezó a pegar y di con ella. Tiene lo que llena la línea del disco "East of Eden", que fuera de lo cautivante del nombre (que hasta donde sé coincide con el de un libro), me ha acompañado en varios paseos y mientras practico yoga, necesaria.
Sé que lo de solista no tiene mucho que ver con su bandita y eso me gusta.
Ese plan un poco más meditativo, un poco más oriental de su disco "East of Eden". Gracias a mi Spotify lo tengo a la mano, como básico en los reproducidos recientes. La verdad es que "Watch the waves" hoy se me quedó después de la práctica. Se me quedó hace semanas pero hoy no la podía dejar de tener presente, con ese tono de voz suave y necesario, donde la tonalidad no sube pero sí baja dentro de lo armónica que puede ser una composición con influencias evidentes.
Después me salto a su EP "Open Field" y me quedo con el primer track "Tell me". Sacando nuevamente la voz de Victoria, con la percusión presente y definitoria, con acordes que saben como remarcar la importancia de la composición y letras acordes al sonido. Más flores no podía tirarle, pero de que es buena, es.
Hacía rato que no escribía, me acuesto súper temprano ahora.
Está agradable y correcto escuchar Taken By Trees, sobre todo el East of Eden. Yo creo que es necesario darse un tiempo para salir del occidente puro y darle un timbre oriental.
Hace esa cantidad de tiempo me fui de la casa, dejé mi pieza… Llena de cajas.
Ahora me levanto en la mañana y si no es por la alarma del teléfono, mi trabajo correría peligro.
Que loco.
Estos días se me anduvo pegando el proyecto de la Victoria Bergsman (De The Concretes), Taken By Trees.
Antes la conocía por "My boys", una canción que en no sé qué medio empezó a pegar y di con ella. Tiene lo que llena la línea del disco "East of Eden", que fuera de lo cautivante del nombre (que hasta donde sé coincide con el de un libro), me ha acompañado en varios paseos y mientras practico yoga, necesaria.
Sé que lo de solista no tiene mucho que ver con su bandita y eso me gusta.
Ese plan un poco más meditativo, un poco más oriental de su disco "East of Eden". Gracias a mi Spotify lo tengo a la mano, como básico en los reproducidos recientes. La verdad es que "Watch the waves" hoy se me quedó después de la práctica. Se me quedó hace semanas pero hoy no la podía dejar de tener presente, con ese tono de voz suave y necesario, donde la tonalidad no sube pero sí baja dentro de lo armónica que puede ser una composición con influencias evidentes.
Después me salto a su EP "Open Field" y me quedo con el primer track "Tell me". Sacando nuevamente la voz de Victoria, con la percusión presente y definitoria, con acordes que saben como remarcar la importancia de la composición y letras acordes al sonido. Más flores no podía tirarle, pero de que es buena, es.
Hacía rato que no escribía, me acuesto súper temprano ahora.
Está agradable y correcto escuchar Taken By Trees, sobre todo el East of Eden. Yo creo que es necesario darse un tiempo para salir del occidente puro y darle un timbre oriental.
sábado, 29 de noviembre de 2014
Garden State
Verdad, estamos a fines de noviembre y hace un frío que no se de dónde salió.
Verdad, no sé que me dio por escribir de nuevo.
Mentira, salí hoy.
Me parece que es el típico soundtrack con el que me topo en días así, por alguna razón que desconozco el playlist encargado de darle vida a 'Garden State' aparece en los momentos precisos o que creo que son los precisos. Nada es, pero puede ser. Ahí me acuerdo de las banalidades que tengo que olvidar y las cosas irrelevantes por las que me enojé, cosas que más de un bocinazo histérico me han sacado.
Hoy empezó con 'Orange Sky' del Alexi Murdoch, es en realidad parte de algo que siempre está. Son esos acordes que se ajustan a cualquier momento o que hacen que el momento se adecue a ella. A pesar de todo, no me imagino un cielo anaranjado… Me imagino un cielo lleno de naranjas. Que importante es el juego de palabras.
Después aparece una que me gusta mucho. 'Fair' de Remy Zero.
Ya, esta quizás me gusta por las razones equivocadas pero tiene algo, que técnica la descripción, y es ese "algo" que te da entre nostalgia y ganas de que de repente las canciones sean tangibles dentro de lo completamente consciente.
Y sí, es media mamona, pero qué tanto. Años que me viene gustando esta canción (entre otras).
Se salta después a 'Blue eyes' de los Cary Brothers. En realidad siguiendo la línea de las anteriores. De tiempos lentos y un poco de contemplación que confiesa que no interesa que sean azules, pero que sí los ojos se llevan el protagonismo. En comparación a las otras 2, ésta yo creo que se lleva el título de la más mamona. Cómo no escucharla si afuera llueve y hace frío.
Dentro de lo poco llamativa que puede ser una opinión tan vacía, me gusta pensar que está llena de contenido subjetivo que tiene peso en la memoria de cualquier persona que cuando ve 'Garden State' sabe que no es sólo una película.
Y… Voy a pasar por encima de algunos temas para quedarme con el último. El cover de los desaparecidos de 'The Postal Service'. 'Iron & Wine' se encargó de darle una cara nueva a esta canción, ya no era lo mismo escuchar la versión original electrónica de este súper mega hit. Había pasado a ser una de esas que van en la lista de 'sí o sí hoy la escucho'. Es interesante, es una situación que no se puede obviar y que se articula a cualquier modificación que se haga o se intente hacer a lo que pasa todos los días.
Los que conocen, saben que este es solo parte de esa selección que supo darle el complemento más adecuado a una película. Una que, a pesar de ser una negada para ver películas enteras, la puedo ver y asumir que se trata de una favorita.
Hoy voy a echarle la culpa al clima y al vino tinto.
Verdad, no sé que me dio por escribir de nuevo.
Mentira, salí hoy.
Me parece que es el típico soundtrack con el que me topo en días así, por alguna razón que desconozco el playlist encargado de darle vida a 'Garden State' aparece en los momentos precisos o que creo que son los precisos. Nada es, pero puede ser. Ahí me acuerdo de las banalidades que tengo que olvidar y las cosas irrelevantes por las que me enojé, cosas que más de un bocinazo histérico me han sacado.
Hoy empezó con 'Orange Sky' del Alexi Murdoch, es en realidad parte de algo que siempre está. Son esos acordes que se ajustan a cualquier momento o que hacen que el momento se adecue a ella. A pesar de todo, no me imagino un cielo anaranjado… Me imagino un cielo lleno de naranjas. Que importante es el juego de palabras.
Después aparece una que me gusta mucho. 'Fair' de Remy Zero.
Ya, esta quizás me gusta por las razones equivocadas pero tiene algo, que técnica la descripción, y es ese "algo" que te da entre nostalgia y ganas de que de repente las canciones sean tangibles dentro de lo completamente consciente.
Y sí, es media mamona, pero qué tanto. Años que me viene gustando esta canción (entre otras).
Se salta después a 'Blue eyes' de los Cary Brothers. En realidad siguiendo la línea de las anteriores. De tiempos lentos y un poco de contemplación que confiesa que no interesa que sean azules, pero que sí los ojos se llevan el protagonismo. En comparación a las otras 2, ésta yo creo que se lleva el título de la más mamona. Cómo no escucharla si afuera llueve y hace frío.
Dentro de lo poco llamativa que puede ser una opinión tan vacía, me gusta pensar que está llena de contenido subjetivo que tiene peso en la memoria de cualquier persona que cuando ve 'Garden State' sabe que no es sólo una película.
Y… Voy a pasar por encima de algunos temas para quedarme con el último. El cover de los desaparecidos de 'The Postal Service'. 'Iron & Wine' se encargó de darle una cara nueva a esta canción, ya no era lo mismo escuchar la versión original electrónica de este súper mega hit. Había pasado a ser una de esas que van en la lista de 'sí o sí hoy la escucho'. Es interesante, es una situación que no se puede obviar y que se articula a cualquier modificación que se haga o se intente hacer a lo que pasa todos los días.
Los que conocen, saben que este es solo parte de esa selección que supo darle el complemento más adecuado a una película. Una que, a pesar de ser una negada para ver películas enteras, la puedo ver y asumir que se trata de una favorita.
Hoy voy a echarle la culpa al clima y al vino tinto.
miércoles, 26 de noviembre de 2014
Pausa
Yo que había dado por muertos a Coldplay, hoy tuve que arrepentirme.
Juraba de guata que se habían vendido a la electrónica, la verdad es que tienen algo de ella pero es sinérgica con lo típico medio depresivo de estos británicos. Tuve que pedir perdón después de escuchar con detención el 'Ghost Stories', le había dado una pasada muy superficial. Hasta hoy, me topé con el video interactivo de 'Ink', una de las que más me gusta. La temática es bien triste, a pesar de ser interactivo y todo eso, si fuera con personas de verdad probablemente soltaría una que otra lágrima. Pero bueno, no es así. En compensación tuve que reinstalar a esta banda en el playlist del día, feliz porque seguían siendo los mismos.
Últimamente he tenido una mezcla de pensamientos pegados. Quizás quedé secuelada después de tanto tiempo haciendo mucho y haber parado de repente. Como que me estanqué y pasa que en el día a día estoy haciendo más cosas que me dejan pegada. Esta mezcla de ideas en realidad es nada, es un fondo blanco o negro, ni sé, pero ahí está, detenido. Es como que pienso pero sé que no es así. Sí, si sé que estoy media del mate. Así en todo este rollo, me puse a escuchar de nuevo el 'Crush songs' de la Karen O, una ídola de los tiempos modernos. De todas sus composiciones que no superan los 3 minutos, me di cuenta que estuve repitiendo 'Ooo' muchas veces, porque tenía ese sentimiento de que esa canción estaba hecha para durar más… Bueno, todavía me pasa.
Y en esas vueltas que empiezan después del fin de semana, en el que tuve un lapso de detención brígida del tiempo con Mogwai de fondo (experiencia que prefiero no desglosar), fui a dar con una banda bastante interesante, que poco tiene de nueva, los Cheatahs. Los caché por su 'Controller' en mis visitas habituales al mundo de Soundcloud. De ahí me bajé otros discos y me pegué un poco con el 'Extended plays', es llamativa la mezcla, quizás poco innovadora pero atractiva. Medio indie psicodélico siguiendo la moda.
Tengo tantas ganas de no tener esa sensación de 'planificación futura inevitable' que caracteriza este momento de la vida y del año. Tengo tantas ganas de poder mandar todo a la punta del cerro y mandarme cambiar. Pero soy una lata. Me guardo mis ganas y pienso en mi yo de 70 años diciendo 'Pucha que fui longi'… En una de esas, es solo una mala visión. Esa lata de sentir que nunca es el momento para lo que quieres hacer.
Mientras me imaginaba en una playa paradisiaca donde probablemente me encuentre varada por un par de meses, le di unos repeat a esta versión de 'Lucio' del Luca Cazal y Brigante, mezclada por el seco del Nicolas Jaar. Sin duda me sentí debajo de la palmera, con un trago en la mano y preocupada de nada, absolutamente nada.
Ya, tengo un millón de cosas que quiero decir. No le quiero echar la culpa a mi memoria de nuevo, así que voy a hacer como que no se me queda nada por tachar en el post it de los 'HAY que hacer'. Es como que todas esas ideas infinitas decidieron quedar en pausa.
Juraba de guata que se habían vendido a la electrónica, la verdad es que tienen algo de ella pero es sinérgica con lo típico medio depresivo de estos británicos. Tuve que pedir perdón después de escuchar con detención el 'Ghost Stories', le había dado una pasada muy superficial. Hasta hoy, me topé con el video interactivo de 'Ink', una de las que más me gusta. La temática es bien triste, a pesar de ser interactivo y todo eso, si fuera con personas de verdad probablemente soltaría una que otra lágrima. Pero bueno, no es así. En compensación tuve que reinstalar a esta banda en el playlist del día, feliz porque seguían siendo los mismos.
Últimamente he tenido una mezcla de pensamientos pegados. Quizás quedé secuelada después de tanto tiempo haciendo mucho y haber parado de repente. Como que me estanqué y pasa que en el día a día estoy haciendo más cosas que me dejan pegada. Esta mezcla de ideas en realidad es nada, es un fondo blanco o negro, ni sé, pero ahí está, detenido. Es como que pienso pero sé que no es así. Sí, si sé que estoy media del mate. Así en todo este rollo, me puse a escuchar de nuevo el 'Crush songs' de la Karen O, una ídola de los tiempos modernos. De todas sus composiciones que no superan los 3 minutos, me di cuenta que estuve repitiendo 'Ooo' muchas veces, porque tenía ese sentimiento de que esa canción estaba hecha para durar más… Bueno, todavía me pasa.
Y en esas vueltas que empiezan después del fin de semana, en el que tuve un lapso de detención brígida del tiempo con Mogwai de fondo (experiencia que prefiero no desglosar), fui a dar con una banda bastante interesante, que poco tiene de nueva, los Cheatahs. Los caché por su 'Controller' en mis visitas habituales al mundo de Soundcloud. De ahí me bajé otros discos y me pegué un poco con el 'Extended plays', es llamativa la mezcla, quizás poco innovadora pero atractiva. Medio indie psicodélico siguiendo la moda.
Tengo tantas ganas de no tener esa sensación de 'planificación futura inevitable' que caracteriza este momento de la vida y del año. Tengo tantas ganas de poder mandar todo a la punta del cerro y mandarme cambiar. Pero soy una lata. Me guardo mis ganas y pienso en mi yo de 70 años diciendo 'Pucha que fui longi'… En una de esas, es solo una mala visión. Esa lata de sentir que nunca es el momento para lo que quieres hacer.
Mientras me imaginaba en una playa paradisiaca donde probablemente me encuentre varada por un par de meses, le di unos repeat a esta versión de 'Lucio' del Luca Cazal y Brigante, mezclada por el seco del Nicolas Jaar. Sin duda me sentí debajo de la palmera, con un trago en la mano y preocupada de nada, absolutamente nada.
Ya, tengo un millón de cosas que quiero decir. No le quiero echar la culpa a mi memoria de nuevo, así que voy a hacer como que no se me queda nada por tachar en el post it de los 'HAY que hacer'. Es como que todas esas ideas infinitas decidieron quedar en pausa.
lunes, 27 de octubre de 2014
Los años
Siempre he estado convencida de que los años se alternan, uno es bueno y el que viene es malo…
Este está bien raro, tiene muchas cosas malas pero algunas cosas buenas, entre esas las vacaciones.
Hace poco pasaron asuntos importantes, así como algo se termina se está empezando a armar otro cuento aún más grande.
Y la verdad es que tengo un poco de miedo.
En todo este drama también hay espacio para la superficialidad sentimental y mamona. Llegué a pensar que era media esquizoide o evitativa, y en realidad hay mucho material para creer eso. No sé porqué pero las relaciones interpersonales se me hacen vacías, como si hubiera nada que enlace al que habla con el que escucha.
¿Será Santiago? ¿Será el año? ¿Será el siglo? O en realidad es nada. Eso es lo que pasa, nada.
Pero igual encontré unas curiosidades interesantes.
No me acuerdo como, pero tuve el agrado de toparme con Alvvays (sí, no es con "w"). Que tiene una mezcla llamativa, es medio indie pero igual deja entrever influencias de décadas anteriores. De repente me recordaba a Camera Obscura y otras veces me imaginaba que estaba escuchando alguna de las típicas bandas de garage de los 90. Todo empezó con "Archie, marry me", de ahí el tobogán a su albúm fue un agrado. Lejos una de las que más he escuchado en las últimas semanas.
Después, fuera de todo el contenido anterior que creo que no tiene mucho sentido, me acordé de una banda que perseguí mucho tiempo estando en el último año de colegio (hace rato ya), se llamaban Sunday's Best, que de repente decicieron dejar de existir. Me acuerdo de lo bueno que era "The Californian", el último track de este albúm, no sé qué es lo que tiene pero no pude dejar de tararear esa canción por años. Tengo que recalcar que además de la pegote de "Los feliz arms" hay varios tracks más para escuchar un buen rato a estos desaparecidos.
Ya y la infaltable alusión a el regreso de uno de mis favoritos: Interpol. Para qué estamos con cosas, "El pintor" es un fiel reflejo del sello de estos americanos, reafirma todo lo que pudo estar en duda después de tanto tiempo en ausencia. Fue una maravilla ponerle play a "My desire", entre otras. Más que favorito en el playlist del mes.
Se me estaba quedando atrás Vance Joy. Sí, si se que es medio country popero indie whatever, pero me gusta. Tiene en su EP cosas bien interesantes y a pesar de haberlo conocido por "Riptide" no fue esa la que me quedó dando vueltas, fue "From Afar", la encuentro tan en la línea de esas canciones que me gustan mucho por mucho tiempo y que además ¡dura más de 3 minutos! La canté por varios días, quería que todos la escucharan, hace tiempo no me topaba con acordes tan pegotes, con esa clásica letra sugerente y que la terminai escuchando cuando son como las 7 PM con ese viento primaveral, pensando en nada.
Bueno y eso en realidad, para variar con la memoria de pajarito que tengo se me olvidaron varias más que tenía dando vuelta en el último tiempo.
Estoy considerando seriamente hacer algo con este déficit atencional y mi fobia a seguir olvidandome de las cosas.
Este está bien raro, tiene muchas cosas malas pero algunas cosas buenas, entre esas las vacaciones.
Hace poco pasaron asuntos importantes, así como algo se termina se está empezando a armar otro cuento aún más grande.
Y la verdad es que tengo un poco de miedo.
En todo este drama también hay espacio para la superficialidad sentimental y mamona. Llegué a pensar que era media esquizoide o evitativa, y en realidad hay mucho material para creer eso. No sé porqué pero las relaciones interpersonales se me hacen vacías, como si hubiera nada que enlace al que habla con el que escucha.
¿Será Santiago? ¿Será el año? ¿Será el siglo? O en realidad es nada. Eso es lo que pasa, nada.
Pero igual encontré unas curiosidades interesantes.
No me acuerdo como, pero tuve el agrado de toparme con Alvvays (sí, no es con "w"). Que tiene una mezcla llamativa, es medio indie pero igual deja entrever influencias de décadas anteriores. De repente me recordaba a Camera Obscura y otras veces me imaginaba que estaba escuchando alguna de las típicas bandas de garage de los 90. Todo empezó con "Archie, marry me", de ahí el tobogán a su albúm fue un agrado. Lejos una de las que más he escuchado en las últimas semanas.
Después, fuera de todo el contenido anterior que creo que no tiene mucho sentido, me acordé de una banda que perseguí mucho tiempo estando en el último año de colegio (hace rato ya), se llamaban Sunday's Best, que de repente decicieron dejar de existir. Me acuerdo de lo bueno que era "The Californian", el último track de este albúm, no sé qué es lo que tiene pero no pude dejar de tararear esa canción por años. Tengo que recalcar que además de la pegote de "Los feliz arms" hay varios tracks más para escuchar un buen rato a estos desaparecidos.
Ya y la infaltable alusión a el regreso de uno de mis favoritos: Interpol. Para qué estamos con cosas, "El pintor" es un fiel reflejo del sello de estos americanos, reafirma todo lo que pudo estar en duda después de tanto tiempo en ausencia. Fue una maravilla ponerle play a "My desire", entre otras. Más que favorito en el playlist del mes.
Se me estaba quedando atrás Vance Joy. Sí, si se que es medio country popero indie whatever, pero me gusta. Tiene en su EP cosas bien interesantes y a pesar de haberlo conocido por "Riptide" no fue esa la que me quedó dando vueltas, fue "From Afar", la encuentro tan en la línea de esas canciones que me gustan mucho por mucho tiempo y que además ¡dura más de 3 minutos! La canté por varios días, quería que todos la escucharan, hace tiempo no me topaba con acordes tan pegotes, con esa clásica letra sugerente y que la terminai escuchando cuando son como las 7 PM con ese viento primaveral, pensando en nada.
Bueno y eso en realidad, para variar con la memoria de pajarito que tengo se me olvidaron varias más que tenía dando vuelta en el último tiempo.
Estoy considerando seriamente hacer algo con este déficit atencional y mi fobia a seguir olvidandome de las cosas.
martes, 12 de agosto de 2014
Gap
Ha pasado un rato. Han pasado muchas cosas.
No le he tomado el peso a que estamos a más de la mitad de un año que pensé que no iba a llegar. En serio, cuando tenía 16 pensaba que… Ni iba a haber un 2014.
Entre todas esas cosas, hay algunas que siguen bastante igual. Como el déficit atencional y la darle prioridad a cosas menos importantes.
De nuevo me caí en el gap de Washed Out. Una abducción imprevista. No sé donde he tenido la cabeza toda la tarde, pero me sorprendió que no me enojara por salir una hora más tarde. Reaparecieron 'Soft' y 'All I know', bueno y en realidad varias más, pero tenía que decidirme por alguna, tema difícil, la decisión. Lo pienso y la asocio con los últimos meses que vienen de este corto año.
Después se me ocurrió volver a los clásicos de Coldplay, pero esos clásicos que te hacían llorar y pensar que habían cosas que de verdad se habían perdido para siempre. Me acuerdo que mis favoritas eran 'Sparks', 'Green eyes' y 'Spies'… Bueno y entre otras. Podíai llegar con el peor día de la vida en la cabeza y ponerle play a estos flacos, te bajaban inmediatamente las revoluciones. Que se hayan puesto más electrónicos después no hace que dejen de tener el sello que los consolidó.
Entonces, el lunes pasado me puse a hablar de música con mi profe favorito y ¡vaya sorpresa! Me dejó polla con todo lo que sabía, yo que me creía tan cool con mis bandas tan buenas… No eran ni el 20% de todo lo que me contaba. Pero sí, entre toda esta revelación coincidimos en que de lo último, lo que más ha sonado y con buen timbre, había sido Rhye con su álbum 'Woman'. Dentro de este, tengo que admitir que si no es por 'Open' no me hubiera enterado de más. La cantidad de veces que la he reproducido supera las 50 y todavía no me hostiga. Creo que es un must de estos días.
Lo bueno es que ya queda menos del tan desagradable invierno y su frío satánico que no me deja salir, a veces. Y entre esos hallazgos de las redes sociales, me encontré con lo nuevo de Phantogram, que en un incio me dejaron dando bote con 'Don't move', ahora, a pesar de los beats que me marean un poco, tengo que decir que 'Fall in love' tiene algo. Me gustó, nunca alcanza una base estable pero sabe como mantener la armonía.
Me di varias vueltas y aún así no pude acordarme de todas las canciones que quería analizar esta próxima vez que tuviera el desgano de leer y me diera por escribir. Aunque, en algún momento fue una de las opciones de terapia para mi 'Anger management' así que se justificaría.
No le he tomado el peso a que estamos a más de la mitad de un año que pensé que no iba a llegar. En serio, cuando tenía 16 pensaba que… Ni iba a haber un 2014.
Entre todas esas cosas, hay algunas que siguen bastante igual. Como el déficit atencional y la darle prioridad a cosas menos importantes.
De nuevo me caí en el gap de Washed Out. Una abducción imprevista. No sé donde he tenido la cabeza toda la tarde, pero me sorprendió que no me enojara por salir una hora más tarde. Reaparecieron 'Soft' y 'All I know', bueno y en realidad varias más, pero tenía que decidirme por alguna, tema difícil, la decisión. Lo pienso y la asocio con los últimos meses que vienen de este corto año.
Después se me ocurrió volver a los clásicos de Coldplay, pero esos clásicos que te hacían llorar y pensar que habían cosas que de verdad se habían perdido para siempre. Me acuerdo que mis favoritas eran 'Sparks', 'Green eyes' y 'Spies'… Bueno y entre otras. Podíai llegar con el peor día de la vida en la cabeza y ponerle play a estos flacos, te bajaban inmediatamente las revoluciones. Que se hayan puesto más electrónicos después no hace que dejen de tener el sello que los consolidó.
Entonces, el lunes pasado me puse a hablar de música con mi profe favorito y ¡vaya sorpresa! Me dejó polla con todo lo que sabía, yo que me creía tan cool con mis bandas tan buenas… No eran ni el 20% de todo lo que me contaba. Pero sí, entre toda esta revelación coincidimos en que de lo último, lo que más ha sonado y con buen timbre, había sido Rhye con su álbum 'Woman'. Dentro de este, tengo que admitir que si no es por 'Open' no me hubiera enterado de más. La cantidad de veces que la he reproducido supera las 50 y todavía no me hostiga. Creo que es un must de estos días.
Lo bueno es que ya queda menos del tan desagradable invierno y su frío satánico que no me deja salir, a veces. Y entre esos hallazgos de las redes sociales, me encontré con lo nuevo de Phantogram, que en un incio me dejaron dando bote con 'Don't move', ahora, a pesar de los beats que me marean un poco, tengo que decir que 'Fall in love' tiene algo. Me gustó, nunca alcanza una base estable pero sabe como mantener la armonía.
Me di varias vueltas y aún así no pude acordarme de todas las canciones que quería analizar esta próxima vez que tuviera el desgano de leer y me diera por escribir. Aunque, en algún momento fue una de las opciones de terapia para mi 'Anger management' así que se justificaría.
domingo, 8 de junio de 2014
Anger Management
Últimamente he sido un energúmeno. La persona más idiota del planeta. La persona que más odia a las personas.
Es como si de repente todo me molestara, cuando me hablan, cuando me miran con cara de que tengo que hacer algo, cuando no quiero comer y lo hago porque si no piensan que tienes un trastorno alimenticio, cuando me canso, cuando no puedo salir a correr porque está lloviendo y se me mojan las zapatillas, cuando no funciona el wifi, cuando pasan muchas cosas.
Es algo que se ha ido ganando un puesto importante en el día a día. Tanto que las cosas ya no son tan interesantes como antes.
Salir ya no es un enigma, es una lata porque hace frío, porque cada vez me extraño más de la gente que está al rededor. El otro día fuimos a un "evento" y así súper en serio, mis únicos comentarios fueron "¿Qué le pasa a la gente? ¿Qué chucha está usando ella? Ah no esto es demasiado, me voy" Y me fui. Me fui idiota, como siempre.
Antes era cool, era interesante, era algo distinto. Ahora no sé que es. Bueno y así con un millón de cosas, quizás perdí el amor que le tenía a las cosas que pasan en Santiago. Sinceramente, prefiero tener tiempo para dormir la siesta antes de andar corriendo para tomar el metro.
Me voy a ir de la ciudad.
En esos viajes que estuve haciendo hace un rato, escuché seguido lo poco que hay de Seoul dando vuelta en el mundo de la música digital. No he averiguado si hay más material, pero lo que tienen es bastante bueno, por lo menos para mi.
Que personalizado el comentario. Y en realidad es algo que da exactamente lo mismo, al final todos quieren imponer sus tendencias haciendo pensar a la masa que son cool, perfectos y que no comen chocolate porque engorda. Fome.
Más fome es estar aquí, dependiente del scaldasonno, leyendo cosas que me interesan pero que no me pueden entretener por más de 5 minutos. Y ¿Qué pasa ahi? Típico, me termino metiendo a cualquier blog o a Soundcloud escuchando alguna de las infinitas bandas que el mundo tiene para ofrecer.
Entre esas vueltas me di en la cabeza con Cymbals Eat Guitars y el hit que le ha gustado a todos 'Jackson'. Lo he visto en más de un lugar. Es interesante, sé que me recuerda algo pero no sé qué. Siento que hace tiempo no escuchaba algo así, como medio indie rock emo whatever. Creo que es necesario darle más de una vuelta.
Me indicaron ir a terapia. Me carga la idea. Llevo meses sin querer programar una sesión. Recibiendo una indicación intensa de lo que necesitaba otra vez.
Igual lo sigo pensando. Me rebota el tema de que no sé a quien voy a terminar contándole las cosas que pienso y de mi odio al mundo, o a mi misma o no sé a qué o quién. O quizás no tanto, quizás todas esas ideas son inofensivas.
Pero habrá que ver, en una de esas me ayuda a superar esta especie de intolerancia que me baja cuando me tengo que acercar a un grupo grande de seres, o esa incapacidad brígida de no soportar que me hagan más de 5 preguntas seguidas. Oh que mala idea, a la tercera ya siento hervir la cabeza, a la quinta no sigo respondiendo para evitar el 'mal rato'. Menos mal no soy de esa especie a la que le hacen entrevistas…
Bueno y después de tanto blah blah y cosas que le importan a nadie. Me acordé de otra canción que se quedó dando vueltas hace unas semanas. Una de Ben Gibbard, del más seco de los secos, del que me duele en el alma que haya terminado con The Postal Service pero me deja en paz sabiendo que queda para rato de él, ah y de Death Cab for Cutie también. Se escapa un poco de la temática, pero qué puedo hacer… Es un seco.
Ya, suficiente.
Es como si de repente todo me molestara, cuando me hablan, cuando me miran con cara de que tengo que hacer algo, cuando no quiero comer y lo hago porque si no piensan que tienes un trastorno alimenticio, cuando me canso, cuando no puedo salir a correr porque está lloviendo y se me mojan las zapatillas, cuando no funciona el wifi, cuando pasan muchas cosas.
Es algo que se ha ido ganando un puesto importante en el día a día. Tanto que las cosas ya no son tan interesantes como antes.
Salir ya no es un enigma, es una lata porque hace frío, porque cada vez me extraño más de la gente que está al rededor. El otro día fuimos a un "evento" y así súper en serio, mis únicos comentarios fueron "¿Qué le pasa a la gente? ¿Qué chucha está usando ella? Ah no esto es demasiado, me voy" Y me fui. Me fui idiota, como siempre.
Antes era cool, era interesante, era algo distinto. Ahora no sé que es. Bueno y así con un millón de cosas, quizás perdí el amor que le tenía a las cosas que pasan en Santiago. Sinceramente, prefiero tener tiempo para dormir la siesta antes de andar corriendo para tomar el metro.
Me voy a ir de la ciudad.
En esos viajes que estuve haciendo hace un rato, escuché seguido lo poco que hay de Seoul dando vuelta en el mundo de la música digital. No he averiguado si hay más material, pero lo que tienen es bastante bueno, por lo menos para mi.
Que personalizado el comentario. Y en realidad es algo que da exactamente lo mismo, al final todos quieren imponer sus tendencias haciendo pensar a la masa que son cool, perfectos y que no comen chocolate porque engorda. Fome.
Más fome es estar aquí, dependiente del scaldasonno, leyendo cosas que me interesan pero que no me pueden entretener por más de 5 minutos. Y ¿Qué pasa ahi? Típico, me termino metiendo a cualquier blog o a Soundcloud escuchando alguna de las infinitas bandas que el mundo tiene para ofrecer.
Entre esas vueltas me di en la cabeza con Cymbals Eat Guitars y el hit que le ha gustado a todos 'Jackson'. Lo he visto en más de un lugar. Es interesante, sé que me recuerda algo pero no sé qué. Siento que hace tiempo no escuchaba algo así, como medio indie rock emo whatever. Creo que es necesario darle más de una vuelta.
Me indicaron ir a terapia. Me carga la idea. Llevo meses sin querer programar una sesión. Recibiendo una indicación intensa de lo que necesitaba otra vez.
Igual lo sigo pensando. Me rebota el tema de que no sé a quien voy a terminar contándole las cosas que pienso y de mi odio al mundo, o a mi misma o no sé a qué o quién. O quizás no tanto, quizás todas esas ideas son inofensivas.
Pero habrá que ver, en una de esas me ayuda a superar esta especie de intolerancia que me baja cuando me tengo que acercar a un grupo grande de seres, o esa incapacidad brígida de no soportar que me hagan más de 5 preguntas seguidas. Oh que mala idea, a la tercera ya siento hervir la cabeza, a la quinta no sigo respondiendo para evitar el 'mal rato'. Menos mal no soy de esa especie a la que le hacen entrevistas…
Bueno y después de tanto blah blah y cosas que le importan a nadie. Me acordé de otra canción que se quedó dando vueltas hace unas semanas. Una de Ben Gibbard, del más seco de los secos, del que me duele en el alma que haya terminado con The Postal Service pero me deja en paz sabiendo que queda para rato de él, ah y de Death Cab for Cutie también. Se escapa un poco de la temática, pero qué puedo hacer… Es un seco.
Ya, suficiente.
sábado, 24 de mayo de 2014
Correr
Mientras corro por el estadio, a pesar de poner 'Just like heaven' de The Cure a todo chancho, igual me paso el rollo de que alguien viene corriendo atrás. No sé porqué se me pegó el clásico, lo repetí tantas veces y no me podía aburrir de empezar los cuantos kilómetros que recorremos con la misma, de forma casi rutinaria.
Hacía tiempo que no me despertaba tan mareada, la verdad, me dio vueltas la pieza un rato y después pude poner un pie firme sin perder el equilibrio. La edad, la edad vieja que tengo metida en la cabeza. Nada que hacer. Después de tantas semanas en todo lo que es la paz ambiental, en todo lo que es el silencio, en todo lo que es olvidarse de la inmensa diversidad que conlleva enfrentar a la capital, ayer me sentía un ente en el metro. Cuando uno para, ahí recién te cae la teja de lo apurados que andamos, de lo mala onda que somos, de lo amargados que nos vemos y de cómo eso le da un matiz acelerado a todo, siendo capaces de obviar todo eso en un ritmo reverberante.
Es como una señal para tomarse vacaciones de uno mismo y mandarse cambiar con un buen soundtrack.
Uno tan bueno como el que podría otorgar el gran Robert Allen Zimmerman, dinámico, asimétrico y concordante. Cualquier paisaje puede encajar en una canción de Bob Dylan y cualquier situación en una de sus palabras. Sí es seco, me acuerdo cuando lo vi hace un par de años, cuando a lo lejos, cantaba 'Leopard-Skin Pill-Box Hat' dando inicio a uno de los conciertos en que no pude despegarme del escenario, en que me di cuenta que debería haber estado un poco más adelante, en que la edad del genio no era relevante y que a pesar de las críticas acerca de lo cansado o demacrado que se podía ver, sigue siendo un grande. Sigue con la esencia de cada uno de sus diferentes temas como excursión en más de un estilo de música, en más de un matiz, darle una sola interpretación a Bob es ser intolerante. Razones entre tantas para no obviar que hoy está de cumpleaños. Que grande Bob.
Dentro de todo, quería agregar mi último episodio traumático. Pinchar la rueda del auto, pinchar y echarse la llanta, pinchar y no tener idea de dónde se esconde la 'gata'. Debe ser lo mismo cuando a alguien se le corta la cuerda de la guitarra.
¿A quién iba a culpar? Ah sí, a Swim Deep. A estos ingleses que sonaban mientras todo esto tomaba lugar. Coreaba 'King City' mientras tomaba la curva fatal. La verdad, la canción supo amortiguar un poco de trauma. Así como muy conocidos, no son, pero sí o sí son para tenerlos en cuenta al momento de hacer el próximo playlist, para tener ese backup cuando pasen momentos difíciles como perder a un integrante importante, al neumático.
Como conclusión de todo, así para agregar un 'broche de oro', me queda dando vueltas un tema poco actual, pero igualmente bueno. Se me metió en la cabeza con todo 'Jerome' de Lykke Li, sí sé que tiene material nuevo y muy bueno (digno de ella), pero por alguna razón la canté toda la semana, la puse al empezar todos los viajes que hice. Desperté a las 3 AM congelada y seguía con la canción ahí dando vueltas. Un clásico de la sueca, siempre la hace, me tiene semanas pegada con alguno de sus temas. Debería ser un must de los próximos festivales o conciertos en Chile.
Eso, ya me está molestando la espalda de tanto estar sentada.
Hacía tiempo que no me despertaba tan mareada, la verdad, me dio vueltas la pieza un rato y después pude poner un pie firme sin perder el equilibrio. La edad, la edad vieja que tengo metida en la cabeza. Nada que hacer. Después de tantas semanas en todo lo que es la paz ambiental, en todo lo que es el silencio, en todo lo que es olvidarse de la inmensa diversidad que conlleva enfrentar a la capital, ayer me sentía un ente en el metro. Cuando uno para, ahí recién te cae la teja de lo apurados que andamos, de lo mala onda que somos, de lo amargados que nos vemos y de cómo eso le da un matiz acelerado a todo, siendo capaces de obviar todo eso en un ritmo reverberante.
Es como una señal para tomarse vacaciones de uno mismo y mandarse cambiar con un buen soundtrack.
Uno tan bueno como el que podría otorgar el gran Robert Allen Zimmerman, dinámico, asimétrico y concordante. Cualquier paisaje puede encajar en una canción de Bob Dylan y cualquier situación en una de sus palabras. Sí es seco, me acuerdo cuando lo vi hace un par de años, cuando a lo lejos, cantaba 'Leopard-Skin Pill-Box Hat' dando inicio a uno de los conciertos en que no pude despegarme del escenario, en que me di cuenta que debería haber estado un poco más adelante, en que la edad del genio no era relevante y que a pesar de las críticas acerca de lo cansado o demacrado que se podía ver, sigue siendo un grande. Sigue con la esencia de cada uno de sus diferentes temas como excursión en más de un estilo de música, en más de un matiz, darle una sola interpretación a Bob es ser intolerante. Razones entre tantas para no obviar que hoy está de cumpleaños. Que grande Bob.
Dentro de todo, quería agregar mi último episodio traumático. Pinchar la rueda del auto, pinchar y echarse la llanta, pinchar y no tener idea de dónde se esconde la 'gata'. Debe ser lo mismo cuando a alguien se le corta la cuerda de la guitarra.
¿A quién iba a culpar? Ah sí, a Swim Deep. A estos ingleses que sonaban mientras todo esto tomaba lugar. Coreaba 'King City' mientras tomaba la curva fatal. La verdad, la canción supo amortiguar un poco de trauma. Así como muy conocidos, no son, pero sí o sí son para tenerlos en cuenta al momento de hacer el próximo playlist, para tener ese backup cuando pasen momentos difíciles como perder a un integrante importante, al neumático.
Como conclusión de todo, así para agregar un 'broche de oro', me queda dando vueltas un tema poco actual, pero igualmente bueno. Se me metió en la cabeza con todo 'Jerome' de Lykke Li, sí sé que tiene material nuevo y muy bueno (digno de ella), pero por alguna razón la canté toda la semana, la puse al empezar todos los viajes que hice. Desperté a las 3 AM congelada y seguía con la canción ahí dando vueltas. Un clásico de la sueca, siempre la hace, me tiene semanas pegada con alguno de sus temas. Debería ser un must de los próximos festivales o conciertos en Chile.
Eso, ya me está molestando la espalda de tanto estar sentada.
domingo, 27 de abril de 2014
Acuérdate
En unos días se termina otro, en un par más partimos fuera de Santiago.
Qué pasa.
Mi típica crítica era cuán locos eran algunos seres, al final terminé yo en el mismo tren. Y la verdad, creo que es normal.
No sé cual ha sido mi tendencia musical estos días, si sé que ha estado muy diversa.
Desde Temples, Lykke Li y su nuevo material, el infaltable Arcade Fire, Cut Copy y la coreografía que le quiero enseñar a todos los que paran al lado mío en la luz roja, Arctic Monkeys y el cabeceo de plumero… Todo.
Pero tengo que admitir que tatué en mi playlist a la joven Lorde esta semana. No pude dejar de repetir '400 lux' y 'Buzzcut season' entre otras. Sin duda, 'Pure Heroine' es un álbum que vale la pena madurarlo, asimilarlo y recordarlo una vez habiéndolo visto reflejado en los pasos de baile de la misma intérprete. Me gusta que Dave Grohl la haya alabado tanto, si es seca, si se ha edificado solita su imperio. Grande Lorde.
Ayer nuevamente fui a un encuentro de yoga, bacán. Sí tuve sueño, sí pensé que iba a morir en la meditación, pero no pasó. Cantamos Kirtans y fue una verdadera contemplación del momento. Hace tiempo no me pasaba. ¿Tanto será que me he dejado consumir por el estrés trabajólico de este año?
De ahí me subí al auto en compañía de Yo la tengo y su 'Autumn Sweater'. Ideal para el día nublado que nos acompañó ese frío sábado.
Esta semana además vine a descubrir a Sallie Ford & The Sound of Outside. La verdad, me llevé una sorpresa. Bien rocker la propuesta y acomodable a mi iPod. 'Untamed Beast', un disco que vale la pena procesar cuando aparecen estas bandas sugerentes de algo más grande.
Tengo ganas de que pase el tiempo, pero a la vez me da no sé qué lo rápido que se van los días. Tuve y tengo mucho miedo de olvidar las cosas. Una fobia, atazagorafobia. ¿Qué tan frecuente será? Creo que es algo que puede atormentar a cualquiera.
Pero para algo crearon la psicoterapia y los recordatorios, los post it y las grabaciones, los escritorios de vidrio para rayarlos con plumones y las nemotecnias para no olvidar lo básico. Espero que no se me olviden esas cosas, como las muchas que quería escribir y no las puedo recordar.
Qué pasa.
Mi típica crítica era cuán locos eran algunos seres, al final terminé yo en el mismo tren. Y la verdad, creo que es normal.
No sé cual ha sido mi tendencia musical estos días, si sé que ha estado muy diversa.
Desde Temples, Lykke Li y su nuevo material, el infaltable Arcade Fire, Cut Copy y la coreografía que le quiero enseñar a todos los que paran al lado mío en la luz roja, Arctic Monkeys y el cabeceo de plumero… Todo.
Pero tengo que admitir que tatué en mi playlist a la joven Lorde esta semana. No pude dejar de repetir '400 lux' y 'Buzzcut season' entre otras. Sin duda, 'Pure Heroine' es un álbum que vale la pena madurarlo, asimilarlo y recordarlo una vez habiéndolo visto reflejado en los pasos de baile de la misma intérprete. Me gusta que Dave Grohl la haya alabado tanto, si es seca, si se ha edificado solita su imperio. Grande Lorde.
Ayer nuevamente fui a un encuentro de yoga, bacán. Sí tuve sueño, sí pensé que iba a morir en la meditación, pero no pasó. Cantamos Kirtans y fue una verdadera contemplación del momento. Hace tiempo no me pasaba. ¿Tanto será que me he dejado consumir por el estrés trabajólico de este año?
De ahí me subí al auto en compañía de Yo la tengo y su 'Autumn Sweater'. Ideal para el día nublado que nos acompañó ese frío sábado.
Esta semana además vine a descubrir a Sallie Ford & The Sound of Outside. La verdad, me llevé una sorpresa. Bien rocker la propuesta y acomodable a mi iPod. 'Untamed Beast', un disco que vale la pena procesar cuando aparecen estas bandas sugerentes de algo más grande.
Tengo ganas de que pase el tiempo, pero a la vez me da no sé qué lo rápido que se van los días. Tuve y tengo mucho miedo de olvidar las cosas. Una fobia, atazagorafobia. ¿Qué tan frecuente será? Creo que es algo que puede atormentar a cualquiera.
Pero para algo crearon la psicoterapia y los recordatorios, los post it y las grabaciones, los escritorios de vidrio para rayarlos con plumones y las nemotecnias para no olvidar lo básico. Espero que no se me olviden esas cosas, como las muchas que quería escribir y no las puedo recordar.
miércoles, 9 de abril de 2014
Trepanar
No sé si en algún momento profundicé mi teoría de los Local Natives. No lo sé. Pero hoy me di cuenta de que cada vez que escucho 'Heavy Feet' no puedo dejar de cantarla por días. De todo lo destacable que pueden tener, quiero rescatar ese sello inconfundible en la guitarra, con sus toques agudos e impactantes que saben como mantener el marco de cada una de sus canciones. Me pasó con 'Colombia' también, que si bien es más lenta, tiene su grado de golpe sin escaparse de la sutileza de sus letras.
Es cierto, Local Natives han crecido en tono y presentación, me gustaría verlos por estos lugares en el próximo tiempo, sin duda una presentación de alta complejidad.
Y bueno, ha sido una semana tormentosa, uno de los integrantes de mi dentadura me ha hecho sufrir como nunca en la vida, tanto así que llegaron a trepanar al pobre. No voy a mentir, lloré cuando escuché esa palabra. Me imaginé el apocalipsis.
Luego de tal evento, me subo al auto y echo a andar el iPod ¡Sorpresa! Me topo con el clásico de los australianos de The Temper Trap y hasta ahora no dejo de darle un poco de vueltas. 'Sweet Disposition' tiene algo. Tiene todo probablemente, una voz cautivante y la reiteración del acorde necesario para saber que vas a tener que dejarla en repeat por lo menos un par de veces.
Sin dejar en el tintero, quiero sacar al recuerdo el hit de los Funeral Suits… Sí, la típica 'All those friendly people'. Me la mostró un amigo hace un rato y cada cierta cantidad de tiempo se apodera del playlist. Tiene de todo, desde una letra sugerente y a veces hostil, hasta la iteración necesaria de aquellos acordes que pueden hacer una canción entre adictiva y popular. Esta vez quise hablar de ellos porque a pesar de haberla escuchado más de 30 veces en total, siempre hay algo nuevo que rescatar en la subjetividad de sus frases.
Por otro lado, no he indagado en aquellos ritmos más danzarines. No he tenido ni ganas ni tiempo de andar bailando por la ciudad. Creo que me puse vieja.
Es cierto, Local Natives han crecido en tono y presentación, me gustaría verlos por estos lugares en el próximo tiempo, sin duda una presentación de alta complejidad.
Y bueno, ha sido una semana tormentosa, uno de los integrantes de mi dentadura me ha hecho sufrir como nunca en la vida, tanto así que llegaron a trepanar al pobre. No voy a mentir, lloré cuando escuché esa palabra. Me imaginé el apocalipsis.
Luego de tal evento, me subo al auto y echo a andar el iPod ¡Sorpresa! Me topo con el clásico de los australianos de The Temper Trap y hasta ahora no dejo de darle un poco de vueltas. 'Sweet Disposition' tiene algo. Tiene todo probablemente, una voz cautivante y la reiteración del acorde necesario para saber que vas a tener que dejarla en repeat por lo menos un par de veces.
Sin dejar en el tintero, quiero sacar al recuerdo el hit de los Funeral Suits… Sí, la típica 'All those friendly people'. Me la mostró un amigo hace un rato y cada cierta cantidad de tiempo se apodera del playlist. Tiene de todo, desde una letra sugerente y a veces hostil, hasta la iteración necesaria de aquellos acordes que pueden hacer una canción entre adictiva y popular. Esta vez quise hablar de ellos porque a pesar de haberla escuchado más de 30 veces en total, siempre hay algo nuevo que rescatar en la subjetividad de sus frases.
Por otro lado, no he indagado en aquellos ritmos más danzarines. No he tenido ni ganas ni tiempo de andar bailando por la ciudad. Creo que me puse vieja.
sábado, 30 de noviembre de 2013
Calles de papel.
Mientras atardece, fíjate que estoy sentada a contraluz, con la rica brisa de las 19:42 que abunda estos días en Santiago. Sin duda la mejor hora para ir a dar una vuelta a donde sea para combatir el sedentarismo. Pero sentí la necesidad de comentar un par de sucesos recientes.
Y en el contexto que los ubiqué tengo de soundtrack ese indie folk electrónico, o cómo sea que denominen la mezcla, de los Crystal Fighters. Me dediqué a analizar esta semana la evolución de Star of Love hasta la madurez de Cave Rave, con una historia que surgió espontáneamente: Quién quiera que sea el protagonista del primer álbum, encuentra lo que busca en Cave Rave, esa era mi trama. Y así viví entendiendo desde 'Champion Sound' hasta 'You & I'. Siento que este indie/folk/dance traslada, mueve, es dinámico en su desglose. Con un dejo de raíces latinas bien mezcladas con electrónica sin caer en la monotonía de cada estilo por separado.
Me cautivó sí 'L.A calling', todavía no encuentro una explicación muy lógica pero su suavidad y movimiento me hace querer bailar cada vez que la escucho, cosa que le tocó ver a todo ser que paraba su auto al lado del mío, ese chiquitín blanco que sólo he bañado una vez en sus 11 meses de vida (imagínese cómo está el pobre).
Ayer pensaba que el mundo era de papel, mientras manejaba me imaginaba que las carreteras eran plegables, que la gente se podía esconder en los espacios que quedaban mal pegados. Con el fondo otorgado por Devendra Banhart, a quien tuve el agrado de ver, no una, sino dos veces esta semana y las dos fueron fantásticas. Pegada, no tengo otra descripción para el flacucho que se adueña del escenario con sus extravagantes expresiones y que logra que cada canción mundialmente conocida, tome otro tono al vivirla en la totalidad del presente. Desde 'Bad Girl' a 'Rats' pasando por las movidas como 'Carmensita', todo alineado en perfección, sí, perfección a pesar de lo que muchos puedan opinar, pero creo que esta extravagancia y delirio consentido le da lo necesario para ubicarlo por sobre un simple concierto.
Termina el guaguaguagua de Devendra mientras miro mi muñeca izquierda con dolor, si bueno, tuvimos una actividad extra programática y nos fuimos a subir el cerro. El problema es que la bajada fue cruenta, dolorosa ¡Destaco que no incluyó fracturas! Ese día el warm up estuvo a cargo de Cut Copy. A quienes también vi esta semana… ¡Dos veces! Qué agradecida estoy, la verdad es que si en algún momento me gustaron mucho, ahora forman parte de los favoritos. No paré de saltar, no paré de bailar, no paré de cantar, resumiendo: No estuvo bueno, estuvo increíble. ¡Me tuvo cantándole a todo el mundo 'Hearts on fire' por lo menos los 3 días siguientes! Además, el baile de Dan Whitford constituye una de las mejores puestas en escena que he presenciado, me salva de parecer una alienígena bailando entre la gente cuando empezaban a entonar 'Where I'm going'¡Que grande Dan!
Si puede véalos, no se va a arrepentir.
Sigue cayendo el sol y se hace más fría la brisa, es como estar en la playa. Podríamos hacer un mar para Santiago, sin duda una de mis propuestas para cuando sea presidente. O mejor, nos vamos de esta ciudad…
Como dice Banhart, Devendra en 'Cristobal': "Hay un mundo más allá, otro mundo más allá".
Tenía más de que comentar pero los deberes humanos de no permanecer más tiempo sentada perdiéndome cómo el tiempo se come lentamente el día, me llaman.
Un gusto.
Y en el contexto que los ubiqué tengo de soundtrack ese indie folk electrónico, o cómo sea que denominen la mezcla, de los Crystal Fighters. Me dediqué a analizar esta semana la evolución de Star of Love hasta la madurez de Cave Rave, con una historia que surgió espontáneamente: Quién quiera que sea el protagonista del primer álbum, encuentra lo que busca en Cave Rave, esa era mi trama. Y así viví entendiendo desde 'Champion Sound' hasta 'You & I'. Siento que este indie/folk/dance traslada, mueve, es dinámico en su desglose. Con un dejo de raíces latinas bien mezcladas con electrónica sin caer en la monotonía de cada estilo por separado.
Me cautivó sí 'L.A calling', todavía no encuentro una explicación muy lógica pero su suavidad y movimiento me hace querer bailar cada vez que la escucho, cosa que le tocó ver a todo ser que paraba su auto al lado del mío, ese chiquitín blanco que sólo he bañado una vez en sus 11 meses de vida (imagínese cómo está el pobre).
Ayer pensaba que el mundo era de papel, mientras manejaba me imaginaba que las carreteras eran plegables, que la gente se podía esconder en los espacios que quedaban mal pegados. Con el fondo otorgado por Devendra Banhart, a quien tuve el agrado de ver, no una, sino dos veces esta semana y las dos fueron fantásticas. Pegada, no tengo otra descripción para el flacucho que se adueña del escenario con sus extravagantes expresiones y que logra que cada canción mundialmente conocida, tome otro tono al vivirla en la totalidad del presente. Desde 'Bad Girl' a 'Rats' pasando por las movidas como 'Carmensita', todo alineado en perfección, sí, perfección a pesar de lo que muchos puedan opinar, pero creo que esta extravagancia y delirio consentido le da lo necesario para ubicarlo por sobre un simple concierto.
Termina el guaguaguagua de Devendra mientras miro mi muñeca izquierda con dolor, si bueno, tuvimos una actividad extra programática y nos fuimos a subir el cerro. El problema es que la bajada fue cruenta, dolorosa ¡Destaco que no incluyó fracturas! Ese día el warm up estuvo a cargo de Cut Copy. A quienes también vi esta semana… ¡Dos veces! Qué agradecida estoy, la verdad es que si en algún momento me gustaron mucho, ahora forman parte de los favoritos. No paré de saltar, no paré de bailar, no paré de cantar, resumiendo: No estuvo bueno, estuvo increíble. ¡Me tuvo cantándole a todo el mundo 'Hearts on fire' por lo menos los 3 días siguientes! Además, el baile de Dan Whitford constituye una de las mejores puestas en escena que he presenciado, me salva de parecer una alienígena bailando entre la gente cuando empezaban a entonar 'Where I'm going'¡Que grande Dan!
Si puede véalos, no se va a arrepentir.
Sigue cayendo el sol y se hace más fría la brisa, es como estar en la playa. Podríamos hacer un mar para Santiago, sin duda una de mis propuestas para cuando sea presidente. O mejor, nos vamos de esta ciudad…
Como dice Banhart, Devendra en 'Cristobal': "Hay un mundo más allá, otro mundo más allá".
Tenía más de que comentar pero los deberes humanos de no permanecer más tiempo sentada perdiéndome cómo el tiempo se come lentamente el día, me llaman.
Un gusto.
martes, 29 de octubre de 2013
Olvidando el manejo de una fractura
No, en realidad no pienso hablar de las fracturas, aunque sea de lo que más he hablado en los últimos días. Mucho menos de su manejo.
En todo contexto, en todo suceso y sucesión de hechos durante este y años anteriores, ha habido un soundtrack, adecuado o no, se mantiene asociado al momento.
Cabe destacar que octubre, tan comentado, y principios de noviembre, han coincidido con esa etapa de "depuración" de las malas construcciones. Y acoplado se va quedando un alemán de quien poco se conoce, Nicolas, mundialmente buscado como Parra for Cuva.
Cómo llegué a él.. Tenía registro de una canción, una canción piola que se me había quedado pegada. Luego, no sé como volví y me encontré con un trabajo armadísimo donde destaca una importante colaboración de Anna Naklab en voz. En cierta instancia conocida dupla por un buen cover de 'Wicked Games'.
Si bien se maneja en términos de Deep House, encuentro que es muy egoísta dejarlo en una sola etiqueta. Con un sonido etéreo pero bien demarcado y temas que van más allá de un simple hit, son inacabables, armónicos, esos que es necesario dejar en 'repeat' a pesar de la longitud que pueda comprometer la composición. Algo me pasó que quedé extasiada con todo lo que escuchaba de Parra for Cuva. Quise saber más y poco pude averiguar.
Demás está recomendar el EP con Anna Naklab, 'Fading nights'(2013). A mi juicio, es tan destacable el beat de este productor que me hace pensar dónde está el resto de su genialidad y cuándo va a aparecer. Con bases limpias y percusión de producción propia, además de vocales destacables, generando el espacio para ser el ambiente perfecto mientras cae el sol frente al mar.
Sé que más está por venir de estos 21 años con buena percepción y reflejo en la musicalidad con intención. Que claramente es una de las razones para mantener las antenas alerta a la escena internacional de la electrónica, pero que insisto, traspasa las barreras de una etiqueta exclusiva. Se queda y consolida como el gran acreedor de los últimos meses de este argumentado 2013, mientras algunos discuten de cómo manejar un país, aquí con Parra for Cuva convergemos en qué escuchar para manejar el resto de nuestras vidas momentáneas.
Póngale oído, oído del bueno, sin el prejuicio asignado por la sociedad.
En todo contexto, en todo suceso y sucesión de hechos durante este y años anteriores, ha habido un soundtrack, adecuado o no, se mantiene asociado al momento.
Cabe destacar que octubre, tan comentado, y principios de noviembre, han coincidido con esa etapa de "depuración" de las malas construcciones. Y acoplado se va quedando un alemán de quien poco se conoce, Nicolas, mundialmente buscado como Parra for Cuva.
Cómo llegué a él.. Tenía registro de una canción, una canción piola que se me había quedado pegada. Luego, no sé como volví y me encontré con un trabajo armadísimo donde destaca una importante colaboración de Anna Naklab en voz. En cierta instancia conocida dupla por un buen cover de 'Wicked Games'.
Si bien se maneja en términos de Deep House, encuentro que es muy egoísta dejarlo en una sola etiqueta. Con un sonido etéreo pero bien demarcado y temas que van más allá de un simple hit, son inacabables, armónicos, esos que es necesario dejar en 'repeat' a pesar de la longitud que pueda comprometer la composición. Algo me pasó que quedé extasiada con todo lo que escuchaba de Parra for Cuva. Quise saber más y poco pude averiguar.
Demás está recomendar el EP con Anna Naklab, 'Fading nights'(2013). A mi juicio, es tan destacable el beat de este productor que me hace pensar dónde está el resto de su genialidad y cuándo va a aparecer. Con bases limpias y percusión de producción propia, además de vocales destacables, generando el espacio para ser el ambiente perfecto mientras cae el sol frente al mar.
Sé que más está por venir de estos 21 años con buena percepción y reflejo en la musicalidad con intención. Que claramente es una de las razones para mantener las antenas alerta a la escena internacional de la electrónica, pero que insisto, traspasa las barreras de una etiqueta exclusiva. Se queda y consolida como el gran acreedor de los últimos meses de este argumentado 2013, mientras algunos discuten de cómo manejar un país, aquí con Parra for Cuva convergemos en qué escuchar para manejar el resto de nuestras vidas momentáneas.
Póngale oído, oído del bueno, sin el prejuicio asignado por la sociedad.
miércoles, 16 de octubre de 2013
LIP
Quiero todo, toda la ropa, todas las pulseras, todos los aros, todo. Últimamente la privación de tiempo libre ha hecho que olvide mi antigua obsesión por adquirir cosas nuevas. Ha sido terapéutico la verdad.
Bueno, en términos concretos, de obsesión tiene nada, es algo más impulsivo/compulsivo. Pero ha remitido, tengo que reconocer que se ha ido centrando en otras cosas, como pensar en sobrevivir horas interminables sin dormir y qué modelo de lentes podría tener para no seguir viendome tan nerd/intento de vintage. Mientras hago click sobre el "play", mi vecino vertical aspira un estupefaciente que ayer, mientras me deleitaba con una impecable selección de Jane's Addiction, abundaba. Tremenda performance, estaba tan cansada que no podía ni levantar los brazos para ser parte de la masa, pero lo asimilé a concho. A pesar del descoordinado baile de Farrell y la pintacha de Navarro, me quedé ahí atónita agregando de a poco esos acordes a mi ADN. Si Jane lo dice..
Qué va, me acaban de comunicar que dejé de contar con tribu para la salida planeada de hoy. Hace unas semanas partimos a ver a José Gil y Los Absurdos al Onaciú. Había escuchado uno que otro tema, no sabía a qué atenerme y, honestamente, estuvo buenísimo. Con una mezcla proporcionada de blues, rock y un poco de funk infiltrado, lo pasamos del uno. La repetición del plato era hoy y se me bajó la tripulación del barco. Así que queda entre los recomendados este 'Disco Absurdo' para que se vaya a dar una vuelta en alguna de sus presentaciones santiaguinas, si es que anda por Santiago claramente.
Mientras le echo una mirada a mi futura corona de flores a lo Lana del Rey, escucho, en bajos tonos, 'Here with me' de Robot Koch. Por un momento me vino un flashback de Dido, tienen un aire parecido. La letra deprimente con un beat cautivador, en tonos paralelos. A pesar de la poca motilidad de la canción, es intrigante. Tanto que tuve que escucharla varias veces y aún así no supe qué era lo que me llenaba.
Cambiando un poco el panorama de este miércoles por la noche, reviso el recuento de veces que he escuchado 'Don't forget who you are' del Miles Kane. Para qué me engaño, al principio juré de guata que se trataba de Richard Ashcroft. Hasta que le puse oreja a este hit mundial, matador, acaso habría alguien que se resistiría a subir el volumen a todo chancho y bajar los vidrios justo a esa hora del taco. 'Bicho raro'. Pero por lo menos espero con buena música compadre. A grandes rasgos, el disco de este flacuchento english man es un trabajo destacable. En una línea, armónico, con ese sonido que hace tiempo había perdido, bien identificado con The Verve a ratos. Para darse una vuelta.
Como van las cosas, me predispongo a dormir. Dormir, que raro. Me di cuenta que pasaba por el momento en que los pensamientos están metidos en un vórtex, una vorágine, imposible parar. Empiezas a cerrar los ojos y ¡paf! una nueva idea para cambiar el mundo, y salgamos, y vamos para allá y para acá. Esta vida moderna tiene ese imparable consumo. Y nuevamente un giro en el ritmo de este post. Nos vamos al indie/folk/country de Streets of Laredo. Por un momento me recordaron a Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, pero prontito fui a dar con su sello. Me quedé escuchando 'Vol I'en mi cataplejia post insomnio involuntario y me sumí en la buena onda de estos americanos. No, no se trata de unos Mumford & Sons así más under, se trata de un sonido más llenador, más redondo y menos mamón. Me quedo con Streets of Laredo y nada más que decir. Póngale play al disco, está for free.
Siento que mis visiones y opiniones están lentamente perdiendo objetividad debido a las tantas horas de pie que he acumulado esta semana, me falta un punch de sangre en los sesos para recordar con sentido y pensar con serenidad. Queda aún por acostumbrarse.
Me voy con el último pensamiento de Oberhofer: L.I.P (live in peace). Inteligente, acotado y empático. Hágalo por usted y los demás le agradecerán.
Bueno, en términos concretos, de obsesión tiene nada, es algo más impulsivo/compulsivo. Pero ha remitido, tengo que reconocer que se ha ido centrando en otras cosas, como pensar en sobrevivir horas interminables sin dormir y qué modelo de lentes podría tener para no seguir viendome tan nerd/intento de vintage. Mientras hago click sobre el "play", mi vecino vertical aspira un estupefaciente que ayer, mientras me deleitaba con una impecable selección de Jane's Addiction, abundaba. Tremenda performance, estaba tan cansada que no podía ni levantar los brazos para ser parte de la masa, pero lo asimilé a concho. A pesar del descoordinado baile de Farrell y la pintacha de Navarro, me quedé ahí atónita agregando de a poco esos acordes a mi ADN. Si Jane lo dice..
Qué va, me acaban de comunicar que dejé de contar con tribu para la salida planeada de hoy. Hace unas semanas partimos a ver a José Gil y Los Absurdos al Onaciú. Había escuchado uno que otro tema, no sabía a qué atenerme y, honestamente, estuvo buenísimo. Con una mezcla proporcionada de blues, rock y un poco de funk infiltrado, lo pasamos del uno. La repetición del plato era hoy y se me bajó la tripulación del barco. Así que queda entre los recomendados este 'Disco Absurdo' para que se vaya a dar una vuelta en alguna de sus presentaciones santiaguinas, si es que anda por Santiago claramente.
Mientras le echo una mirada a mi futura corona de flores a lo Lana del Rey, escucho, en bajos tonos, 'Here with me' de Robot Koch. Por un momento me vino un flashback de Dido, tienen un aire parecido. La letra deprimente con un beat cautivador, en tonos paralelos. A pesar de la poca motilidad de la canción, es intrigante. Tanto que tuve que escucharla varias veces y aún así no supe qué era lo que me llenaba.
Cambiando un poco el panorama de este miércoles por la noche, reviso el recuento de veces que he escuchado 'Don't forget who you are' del Miles Kane. Para qué me engaño, al principio juré de guata que se trataba de Richard Ashcroft. Hasta que le puse oreja a este hit mundial, matador, acaso habría alguien que se resistiría a subir el volumen a todo chancho y bajar los vidrios justo a esa hora del taco. 'Bicho raro'. Pero por lo menos espero con buena música compadre. A grandes rasgos, el disco de este flacuchento english man es un trabajo destacable. En una línea, armónico, con ese sonido que hace tiempo había perdido, bien identificado con The Verve a ratos. Para darse una vuelta.
Como van las cosas, me predispongo a dormir. Dormir, que raro. Me di cuenta que pasaba por el momento en que los pensamientos están metidos en un vórtex, una vorágine, imposible parar. Empiezas a cerrar los ojos y ¡paf! una nueva idea para cambiar el mundo, y salgamos, y vamos para allá y para acá. Esta vida moderna tiene ese imparable consumo. Y nuevamente un giro en el ritmo de este post. Nos vamos al indie/folk/country de Streets of Laredo. Por un momento me recordaron a Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, pero prontito fui a dar con su sello. Me quedé escuchando 'Vol I'en mi cataplejia post insomnio involuntario y me sumí en la buena onda de estos americanos. No, no se trata de unos Mumford & Sons así más under, se trata de un sonido más llenador, más redondo y menos mamón. Me quedo con Streets of Laredo y nada más que decir. Póngale play al disco, está for free.
Siento que mis visiones y opiniones están lentamente perdiendo objetividad debido a las tantas horas de pie que he acumulado esta semana, me falta un punch de sangre en los sesos para recordar con sentido y pensar con serenidad. Queda aún por acostumbrarse.
Me voy con el último pensamiento de Oberhofer: L.I.P (live in peace). Inteligente, acotado y empático. Hágalo por usted y los demás le agradecerán.
lunes, 7 de octubre de 2013
October.. RUN.
Me estaba preguntando porqué Instagram es tan choro. Claro que debe ser por la inmensidad de enfoques que puede tener una misma mirada. Típico, como cualquier otro programa que puede distorsionar la percepción de cada uno de nosotros. Es en parte porqué encuentro tan divertido este sistema, además me permite echarle una miradita a las tendencias de lo que podría usar el próximo fin de semana, dudoso, ya que ni siquiera lo tengo libre, algo que se ha vuelto habitual en los últimos meses.
Ayer pensaba que en realidad mi dedicación no debería haber sido la que elegí, aunque no sea algo definitivo, parece que prefiero preocuparme más de esa salud emocional que se ve afectada tanto por lo musical como lo visual... No directamente lo patológico.
Y en ese tono de confusión salta en mi lista 'Daughter', ¿Con qué hit? Difícil, cuál de todos es más bueno. Tengo que reconocer que he pasado por etapas con la música de Elena Tonra y me alegra enormemente cuando aparece en el aleatorio de mi iPod. Todo empezó con Landfill, de ahí fue un camino sin fin. Desde el impacto alternante de Human hasta la impulsiva melodía de Run, el sistema entiende que la tónica de los beats toma un matiz más melancólico y acústico, en simetría con el contenido paralizante de algunas de sus poesías armónicamente conformadas. 'If You Leave' y 'The Wild Youth' sin duda se convierten en un básico de esta época del año, donde las depresiones post invierno se hacen cada vez más evidentes.
Seguía en esas, cuando hace un par de semanas me topé con lo nuevo de 'The Paper Kites', una bandita australiana de bajos tonos, que tuve la suerte de conocer por mi primo. Me marcaron con Bloom, meses rayando la papa. Para después venir a encontrar St. Clarity, con un video que me encantó. Recuerdo que hace unos días iba manejando sola por un largo camino y el playlist se decidió por dicho hit; había sol y mucho viento, era esa hora en la que empieza a caer el sol y no me quedó otra que subir el volumen mientras bajaba el vidrio, pensando en la inmortalidad del cangrejo inflando burbujas. Totalmente recomendable.
Sí, ya caché que estamos en la onda tranqui, que parece que las revoluciones en este último tiempo han ido en descenso, para pensar y quedar en blanco, con la dispersión de siempre. Así que para poner más movido el tema, quiero adelantarme a una visión del pasado, que loco, pero Michael Rault tiene esa capacidad de hacer flashback a los 60 - 70's con sus distintas creaciones. Para ponerse la faldita de corte 'plato' y reconocer en cada giro la influencia retro de 'The Beatles' con un dejo de modernidad que marca el acento de cada nota. A este representante de los acordes de tipo vintage deberían invitarlo a pasearse por algún festivalito chileno, sería una inversión máxima, lloverían las groupies con ansias de ensordecernos con sus gritos de alta frecuencia.
Para ir cerrando, no me queda más que expresar las máximas intenciones de feliz cumpleaños al gran Thom Yorke, de quien estoy expectante por futuras creaciones y colaboraciones. El responsable de más de una de las favoritas, tanto mía como de mi vecino del 4to (verticino), quien dejó en claro sus inclinaciones a penas me había cambiado de casa. Sonó No surprises a todo chancho ese día.
Y bueno, el resto lo dejo para más rato.
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Ayer pensaba que en realidad mi dedicación no debería haber sido la que elegí, aunque no sea algo definitivo, parece que prefiero preocuparme más de esa salud emocional que se ve afectada tanto por lo musical como lo visual... No directamente lo patológico.
Y en ese tono de confusión salta en mi lista 'Daughter', ¿Con qué hit? Difícil, cuál de todos es más bueno. Tengo que reconocer que he pasado por etapas con la música de Elena Tonra y me alegra enormemente cuando aparece en el aleatorio de mi iPod. Todo empezó con Landfill, de ahí fue un camino sin fin. Desde el impacto alternante de Human hasta la impulsiva melodía de Run, el sistema entiende que la tónica de los beats toma un matiz más melancólico y acústico, en simetría con el contenido paralizante de algunas de sus poesías armónicamente conformadas. 'If You Leave' y 'The Wild Youth' sin duda se convierten en un básico de esta época del año, donde las depresiones post invierno se hacen cada vez más evidentes.
Seguía en esas, cuando hace un par de semanas me topé con lo nuevo de 'The Paper Kites', una bandita australiana de bajos tonos, que tuve la suerte de conocer por mi primo. Me marcaron con Bloom, meses rayando la papa. Para después venir a encontrar St. Clarity, con un video que me encantó. Recuerdo que hace unos días iba manejando sola por un largo camino y el playlist se decidió por dicho hit; había sol y mucho viento, era esa hora en la que empieza a caer el sol y no me quedó otra que subir el volumen mientras bajaba el vidrio, pensando en la inmortalidad del cangrejo inflando burbujas. Totalmente recomendable.
Sí, ya caché que estamos en la onda tranqui, que parece que las revoluciones en este último tiempo han ido en descenso, para pensar y quedar en blanco, con la dispersión de siempre. Así que para poner más movido el tema, quiero adelantarme a una visión del pasado, que loco, pero Michael Rault tiene esa capacidad de hacer flashback a los 60 - 70's con sus distintas creaciones. Para ponerse la faldita de corte 'plato' y reconocer en cada giro la influencia retro de 'The Beatles' con un dejo de modernidad que marca el acento de cada nota. A este representante de los acordes de tipo vintage deberían invitarlo a pasearse por algún festivalito chileno, sería una inversión máxima, lloverían las groupies con ansias de ensordecernos con sus gritos de alta frecuencia.
Para ir cerrando, no me queda más que expresar las máximas intenciones de feliz cumpleaños al gran Thom Yorke, de quien estoy expectante por futuras creaciones y colaboraciones. El responsable de más de una de las favoritas, tanto mía como de mi vecino del 4to (verticino), quien dejó en claro sus inclinaciones a penas me había cambiado de casa. Sonó No surprises a todo chancho ese día.
Y bueno, el resto lo dejo para más rato.
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domingo, 15 de septiembre de 2013
Casi me caigo.
Ayer salimos con la Fer. Después de un día que había seguido la tónica de los 9 meses que van de este 2013. Iba con una cabeza que no era la mía, que se dividía en 2 de tanto dolor y con un outfit que ni quise mirar al espejo. En efecto, mi salvadora amiga supo asesorar mi súbita falta de criterio. A pesar de haber solucionado el problema, mis piernas de lana me jugaron una mala pasada y estuve cerca de recordar la cojera que ya había superado, me salvé ¡casi me caigo metros abajo!
Mientras manejaba me deleitaba con Wild Nothing. No sabía que esperar de la noche, tenía ganas de ir a ver a los Savoir Adore que decidieron aparecer en Chile y por primera vez dejé fluir lo que quedaba de un mal día y me los perdí.
Volviendo a la bandita del dream pop, tengo que admitir que no sé porqué últimamente me ha dado con ellos. Con sus discos, en parte evolutivos, en parte estáticos, para enamorarse de más de una canción y caer en trance mientras te das cuenta que no hay nada más profundo que encontrarse con una serie de acordes que suplen lo que hace falta en ese momento. Sin ir más lejos, llevo semanas con 'Paradise', 'O Lilac' y 'Only Heather', bueno y varias más, tanto que llegué al punto de tener una de estas como el tema que me avisa que alguien más en este universo quiere comunicarse conmigo por teléfono. Dinámicas en su marco, de tonalidades precisas, infaltables en el playlist diario. Creo que no hay mucho que cuestionarle a esta banda, dentro de lo suyo se ganan un espacio considerable.
Igual yo creo que influyó un poco Beach House, me acuerdo que fueron los primeros que escuché de la misma onda. Me encantan, hacía tiempo los conocía, tuve muchas ganas de verlos en vivo después del 'Forever Still' y, la verdad, fue una sorpresa tremenda saber que iban a venir este 2013 tan quemado que llevo. Y así, se robaron la cartelera santiaguina, se robaron el escenario, se robaron al público y se robaron el premio a uno de los mejores conciertos que he visto en vivo. Sin duda un primero de septiembre que va a ser imposible remover de la masa encefálica de quienes estábamos ahí, emocionados y gritando con lo que queda de pulmones funcionales en esta capital. Cuando sonó 'The Hours' no sabía en qué parte del mundo estaba, meses repitiendo uno de los coros que encuentro más identificadores, hasta llegar al momento que puede escucharlo frente a mí. Sí, voy a decir las populares palabras que catalogan una buena presentación: Increíble, cuático, tremendo, inolvidable, etc. Pero aún así faltarían adjetivos para describir todo lo que significó.
Ya y saliendo un poco del tema, volviendo al instante actual, me queda sólo aclarar que si ven pasar al alguien tarareando 'Sunday' del Max Manie, remezclada por Klangkarussell, quizás sea yo. Por coincidencia la vine a conocer el domingo pasado y tuve que instalarla dentro de mi enlentencida lista de estos días más recientes. A mi juicio, un tema inspirador para empezar a mover la patita en forma profesional y adelantar unos pasos de baile antes de enfrentar la pista.
Me van quedando varios en el tintero, se los cuento más tarde.
Mientras manejaba me deleitaba con Wild Nothing. No sabía que esperar de la noche, tenía ganas de ir a ver a los Savoir Adore que decidieron aparecer en Chile y por primera vez dejé fluir lo que quedaba de un mal día y me los perdí.
Volviendo a la bandita del dream pop, tengo que admitir que no sé porqué últimamente me ha dado con ellos. Con sus discos, en parte evolutivos, en parte estáticos, para enamorarse de más de una canción y caer en trance mientras te das cuenta que no hay nada más profundo que encontrarse con una serie de acordes que suplen lo que hace falta en ese momento. Sin ir más lejos, llevo semanas con 'Paradise', 'O Lilac' y 'Only Heather', bueno y varias más, tanto que llegué al punto de tener una de estas como el tema que me avisa que alguien más en este universo quiere comunicarse conmigo por teléfono. Dinámicas en su marco, de tonalidades precisas, infaltables en el playlist diario. Creo que no hay mucho que cuestionarle a esta banda, dentro de lo suyo se ganan un espacio considerable.
Igual yo creo que influyó un poco Beach House, me acuerdo que fueron los primeros que escuché de la misma onda. Me encantan, hacía tiempo los conocía, tuve muchas ganas de verlos en vivo después del 'Forever Still' y, la verdad, fue una sorpresa tremenda saber que iban a venir este 2013 tan quemado que llevo. Y así, se robaron la cartelera santiaguina, se robaron el escenario, se robaron al público y se robaron el premio a uno de los mejores conciertos que he visto en vivo. Sin duda un primero de septiembre que va a ser imposible remover de la masa encefálica de quienes estábamos ahí, emocionados y gritando con lo que queda de pulmones funcionales en esta capital. Cuando sonó 'The Hours' no sabía en qué parte del mundo estaba, meses repitiendo uno de los coros que encuentro más identificadores, hasta llegar al momento que puede escucharlo frente a mí. Sí, voy a decir las populares palabras que catalogan una buena presentación: Increíble, cuático, tremendo, inolvidable, etc. Pero aún así faltarían adjetivos para describir todo lo que significó.
Ya y saliendo un poco del tema, volviendo al instante actual, me queda sólo aclarar que si ven pasar al alguien tarareando 'Sunday' del Max Manie, remezclada por Klangkarussell, quizás sea yo. Por coincidencia la vine a conocer el domingo pasado y tuve que instalarla dentro de mi enlentencida lista de estos días más recientes. A mi juicio, un tema inspirador para empezar a mover la patita en forma profesional y adelantar unos pasos de baile antes de enfrentar la pista.
Me van quedando varios en el tintero, se los cuento más tarde.
miércoles, 21 de agosto de 2013
¿Sería tan amable de no hacerme un muñeco voodoo?
Lo que va de año ya me está pareciendo particular. Estoy empezando a pensar que alguien me hizo un muñeco voodoo... No entiendo qué tiene de normal que en un plazo de 7 meses me haya quebrado la pata, haya chocado, haya perdido TODOS mis documentos y detalles menores que no vale la pena magnificar. Por favor si alguien ha visto mi muñeco voodoo por ahí ¿podría sacarle unos alfileres?
Y como todavía no me voy a echar a morir, claramente porque no es diciembre, invierto mi tiempo en una de mis entretenciones máximas... La música.
Obligada a empezar con el hit de los hits consagrado esta semana 'Swept' de Mons Montis. La primera vez que vi su aparición en mi Soundcloud no pensé que iba a ser tan pegote, desde ahí no he podido parar de escuchar esta avalancha de sintetizadores en manos de este trío sueco. Es el debut, el único tema que les conozco y la verdad ¡lo bailaría todo el rato! Habrá que tener paciencia con lo próximo.
Y hace unas semanas me topé con el EP de Chela, 'Romanticise'. Destacable, me encantó cuando la escuché en 'Fifteen', esa cancioncita que tiene con Goldroom y que de paso es mi favorita de él, que siempre he pensado que es mágica, que te teletransporta. Bueno, esuchando los remixes de 'Romanticise', he de confesar que me encantó la versión original y que sí o sí me quedo con ella en el playlist para este mes, mes que voy a ser una usuaria más del colapsado Metro de Santiago. Algo hay que tener de soporte para no morir en el viaje diario. Así que Chela se lleva el premio, seca, nada más que agregar.
Buscando el otro día un hit movido para mis lentos bpm que tenía en el iPod vine a dar con 'Flash of Light' de Black Boots. Me acuerdo que la escuché un viernes en la noche y ya no encontraba la hora de salir. Tiene el buen punchi punchi pero poco monótono, perfecta para ese momento de viernes-sábado en que hace falta un empujoncito para empezar a arreglarse y salir. Salir donde sea. Cosa que probablemente debería haber hecho hoy, pero al parecer mi círculo se está preocupando más de su cutis y arrugas y están durmiendo más ¿Será una indirecta?
Y última, siguiendo la línea y la sorpresa de hoy. El buen Uppermost y su 'Discover Life'. A Uppermost lo conocí gracias a Lemâitre, por un remix que les hizo. Después me fui topando con un trabajo bien entretenido de este francés, bien electrónico y todo, tiene unas bases "pegotes", en el buen sentido de la palabra. 'Flashback', del mismo, fue una de las que más repetí en su momento, me imagino que el estreno de ayer irá por las mismas.
Haría mención a Du Tonc y su hit 'Darkness', buenísimo por lo demás, pero creo que otros medios ya le han dado harta fiesta.
Con los descritos ya, me imagino que andamos más que bien. Mientras a mi muñeco voodoo no le saquen los oídos, groso.
Y como todavía no me voy a echar a morir, claramente porque no es diciembre, invierto mi tiempo en una de mis entretenciones máximas... La música.
Obligada a empezar con el hit de los hits consagrado esta semana 'Swept' de Mons Montis. La primera vez que vi su aparición en mi Soundcloud no pensé que iba a ser tan pegote, desde ahí no he podido parar de escuchar esta avalancha de sintetizadores en manos de este trío sueco. Es el debut, el único tema que les conozco y la verdad ¡lo bailaría todo el rato! Habrá que tener paciencia con lo próximo.
Y hace unas semanas me topé con el EP de Chela, 'Romanticise'. Destacable, me encantó cuando la escuché en 'Fifteen', esa cancioncita que tiene con Goldroom y que de paso es mi favorita de él, que siempre he pensado que es mágica, que te teletransporta. Bueno, esuchando los remixes de 'Romanticise', he de confesar que me encantó la versión original y que sí o sí me quedo con ella en el playlist para este mes, mes que voy a ser una usuaria más del colapsado Metro de Santiago. Algo hay que tener de soporte para no morir en el viaje diario. Así que Chela se lleva el premio, seca, nada más que agregar.
Buscando el otro día un hit movido para mis lentos bpm que tenía en el iPod vine a dar con 'Flash of Light' de Black Boots. Me acuerdo que la escuché un viernes en la noche y ya no encontraba la hora de salir. Tiene el buen punchi punchi pero poco monótono, perfecta para ese momento de viernes-sábado en que hace falta un empujoncito para empezar a arreglarse y salir. Salir donde sea. Cosa que probablemente debería haber hecho hoy, pero al parecer mi círculo se está preocupando más de su cutis y arrugas y están durmiendo más ¿Será una indirecta?
Y última, siguiendo la línea y la sorpresa de hoy. El buen Uppermost y su 'Discover Life'. A Uppermost lo conocí gracias a Lemâitre, por un remix que les hizo. Después me fui topando con un trabajo bien entretenido de este francés, bien electrónico y todo, tiene unas bases "pegotes", en el buen sentido de la palabra. 'Flashback', del mismo, fue una de las que más repetí en su momento, me imagino que el estreno de ayer irá por las mismas.
Haría mención a Du Tonc y su hit 'Darkness', buenísimo por lo demás, pero creo que otros medios ya le han dado harta fiesta.
Con los descritos ya, me imagino que andamos más que bien. Mientras a mi muñeco voodoo no le saquen los oídos, groso.
martes, 13 de agosto de 2013
Se nos va el invierno parece.
Tengo que leer un millón de letras, un millón de palabras y armar una idea.
Pero preferí apretar el play de mi iTunes, el play de mi Soundcloud y el play de mi cabeza.
Últimamente ha sido una eficiente forma de desplazar el trabajo, de poner los pensamientos en blanco y sumirlos en cualquier nota musical.
Bueno.. No cualquiera.
Dentro de los último sucesos, está 'Actors' de Still Parade. Que si bien tiene un aire a Bon Iver y Fleet Foxes, no he podido dejar de escucharla a todo volumen siempre que puedo. Si bien conserva una atmósfera estable, tiene todo para descompensar el mal día. De catarsis, es pura en su mezcla. Quizás la estoy alabando mucho y probablemente en uno o dos meses va a ser una mas del playlist, pero en este momento va marcando lo que queda de invierno.
La verdad, es que el remix que le hizo Niva no se queda atrás. Engloban la esencia de un buen tema con miradas y momentos en contra tracción. Un buen amigo me respondió luego de escucharla "Si hubiera estado volado, perdía la conciencia", que mejor recomendación.
Y parece que mis beats se van llenando de sonidos más etéreos, más estratosféricos. Progresivamente he ido reemplazando esos punchi punchi revolucionarios y agresivos, con o sin influencias de otras décadas, parece que me gusta más el acorde que te hace creer que está pensando. Teen Daze se lució también en los más escuchados de la semana. Qué me dicen de 'Ice on the Windowsill'. Sin duda imperdible.
Otra bien grosa que se me pegó es más o menos antigua, o por lo menos no es el hit de último momento. 'Where I'm going' de los Cut Copy, que sacaron su nuevo tema y se lucieron, pero los clásicos prevalecen. Espero que de todas maneras se aparezcan en marzo del próximo año, en el famoso festivalito de 'Lollapalooza' y se toquen esta buena composición. Infaltable al momento de subirme al auto y recordar que es un buen momento, una buena noche y que imposible es pasarlo mal aún sin saber hacia donde voy.
Antes de ir a repasar los tips de una buena siesta, me queda en el tintero no una canción, sino que un nuevo albúm que había olvidado revisar. 'Paracosm' de mi buen Ernest Greene, que buen disco. En serio, si alguien se le pasó por la cabeza que Washed Out estaba obsoleto, tómese unos buenos minutos para escuchar con paciencia y en silencio mental a este loco. Discazo, en palabras de melomanía plena.
Pero preferí apretar el play de mi iTunes, el play de mi Soundcloud y el play de mi cabeza.
Últimamente ha sido una eficiente forma de desplazar el trabajo, de poner los pensamientos en blanco y sumirlos en cualquier nota musical.
Bueno.. No cualquiera.
Dentro de los último sucesos, está 'Actors' de Still Parade. Que si bien tiene un aire a Bon Iver y Fleet Foxes, no he podido dejar de escucharla a todo volumen siempre que puedo. Si bien conserva una atmósfera estable, tiene todo para descompensar el mal día. De catarsis, es pura en su mezcla. Quizás la estoy alabando mucho y probablemente en uno o dos meses va a ser una mas del playlist, pero en este momento va marcando lo que queda de invierno.
La verdad, es que el remix que le hizo Niva no se queda atrás. Engloban la esencia de un buen tema con miradas y momentos en contra tracción. Un buen amigo me respondió luego de escucharla "Si hubiera estado volado, perdía la conciencia", que mejor recomendación.
Y parece que mis beats se van llenando de sonidos más etéreos, más estratosféricos. Progresivamente he ido reemplazando esos punchi punchi revolucionarios y agresivos, con o sin influencias de otras décadas, parece que me gusta más el acorde que te hace creer que está pensando. Teen Daze se lució también en los más escuchados de la semana. Qué me dicen de 'Ice on the Windowsill'. Sin duda imperdible.
Otra bien grosa que se me pegó es más o menos antigua, o por lo menos no es el hit de último momento. 'Where I'm going' de los Cut Copy, que sacaron su nuevo tema y se lucieron, pero los clásicos prevalecen. Espero que de todas maneras se aparezcan en marzo del próximo año, en el famoso festivalito de 'Lollapalooza' y se toquen esta buena composición. Infaltable al momento de subirme al auto y recordar que es un buen momento, una buena noche y que imposible es pasarlo mal aún sin saber hacia donde voy.
Antes de ir a repasar los tips de una buena siesta, me queda en el tintero no una canción, sino que un nuevo albúm que había olvidado revisar. 'Paracosm' de mi buen Ernest Greene, que buen disco. En serio, si alguien se le pasó por la cabeza que Washed Out estaba obsoleto, tómese unos buenos minutos para escuchar con paciencia y en silencio mental a este loco. Discazo, en palabras de melomanía plena.
domingo, 7 de julio de 2013
Un 7.
7 meses de este largo año 13, como le dicen los abuelitos.
A medida que pasa el tiempo y aumenta la carga del día a día, es como si potenciaran más mi déficit atencional y me pongo a buscar música como loca. Sí, maniacal. Y no es como si fuera poco el hecho de encontrar una buena canción "nueva", no, significa mínimo una semana con el repeat pegado en ese par de tracks.
Tengo que partir por el remix que me quitó y quita el sueño de una manera preocupante. Sin duda Roosevelt, no el ex presidente norteamericano, sino Marius Lauber, es un genio. Más de una vez tuve que comentar mi devoción incondicional a sus creaciones y esta vez no queda exento de dichas declaraciones. Sacó un remix notable 'Someone new' de Kakkmaddafakka, que a mi juicio supera las expectativas de la versión original. Con su sonido etéreo en la medida justa, sin alejarse del sello característico y saliéndose de los límites cotidianos es imposible no querer bailar cada vez que le pongo replay.
Esa misma semana, un buen tweet friend me reveló una de las canciones más pegotes que he escuchado en el último tiempo 'Hold on when you get love, and let go when you give it'. Si bien no es un hit de último minuto, hace un año debe haber sido una bomba. Con el dejo ochentero y el mensaje de paz mundial que tiene su video lleno de Drag Queens, es un todo. Stars se lució con esta canción, podría ser parte del hitlist de los himnos urbanos aunque la longitud del nombre podría jugar en contra. La verdad es que es un tema necesario, esencial en el iPod.
En mi tour busquilla de los updates, me topé con Greyjoy y su hit 'Distance'. Armónico, indie en su espacio y tengo que admitir que me recordó a una canción de Savoir Adore, un poco. Tuve la necesidad de tenerla en mi lista, la necesidad de escucharla con más detención y acordé con mi VIII par que me gustó la percusión, le da un toque distintivo. Es un must para la hora del taco, en serio.
Finalmente, mi favorita del tan comentado Settle de Disclosure. 'January' se lleva mis Grammys. Que canción más ondera. Cuando escuché el disco, me pareció demasiado bien ejecutado, pensado y construido en conciencia de lo que todos esperábamos. Pero 'January' hizo que me detuviera un poco, es que la voz de Jamie Woon se lució. Nada que decir, quedó máxima.
Estos 7 meses se vinieron con todo en los hits. Ya no importa lo mal que manejo, hay más música de qué hablar,
A medida que pasa el tiempo y aumenta la carga del día a día, es como si potenciaran más mi déficit atencional y me pongo a buscar música como loca. Sí, maniacal. Y no es como si fuera poco el hecho de encontrar una buena canción "nueva", no, significa mínimo una semana con el repeat pegado en ese par de tracks.
Tengo que partir por el remix que me quitó y quita el sueño de una manera preocupante. Sin duda Roosevelt, no el ex presidente norteamericano, sino Marius Lauber, es un genio. Más de una vez tuve que comentar mi devoción incondicional a sus creaciones y esta vez no queda exento de dichas declaraciones. Sacó un remix notable 'Someone new' de Kakkmaddafakka, que a mi juicio supera las expectativas de la versión original. Con su sonido etéreo en la medida justa, sin alejarse del sello característico y saliéndose de los límites cotidianos es imposible no querer bailar cada vez que le pongo replay.
Esa misma semana, un buen tweet friend me reveló una de las canciones más pegotes que he escuchado en el último tiempo 'Hold on when you get love, and let go when you give it'. Si bien no es un hit de último minuto, hace un año debe haber sido una bomba. Con el dejo ochentero y el mensaje de paz mundial que tiene su video lleno de Drag Queens, es un todo. Stars se lució con esta canción, podría ser parte del hitlist de los himnos urbanos aunque la longitud del nombre podría jugar en contra. La verdad es que es un tema necesario, esencial en el iPod.
En mi tour busquilla de los updates, me topé con Greyjoy y su hit 'Distance'. Armónico, indie en su espacio y tengo que admitir que me recordó a una canción de Savoir Adore, un poco. Tuve la necesidad de tenerla en mi lista, la necesidad de escucharla con más detención y acordé con mi VIII par que me gustó la percusión, le da un toque distintivo. Es un must para la hora del taco, en serio.
Finalmente, mi favorita del tan comentado Settle de Disclosure. 'January' se lleva mis Grammys. Que canción más ondera. Cuando escuché el disco, me pareció demasiado bien ejecutado, pensado y construido en conciencia de lo que todos esperábamos. Pero 'January' hizo que me detuviera un poco, es que la voz de Jamie Woon se lució. Nada que decir, quedó máxima.
Estos 7 meses se vinieron con todo en los hits. Ya no importa lo mal que manejo, hay más música de qué hablar,
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